Senufo
El Senufo del norte de Costa de Marfil produce una rica variedad de esculturas, principalmente asociadas con Poro, una sociedad guiada por un espíritu ancestral femenino conocido como "la Madre Antigua". Todos los hombres adultos Senufo pertenecen a Poro, y la sociedad mantiene la continuidad de las tradiciones religiosas e históricas. Durante la iniciación, se instruye a los hombres jóvenes mediante el uso de figuras escultóricas. Algunos con bases masivas son llevados en procesión por iniciados, que los balancean de lado a lado y golpean la tierra para llamar a los espíritus ancestrales para unirse a los ritos. Las estatuas de la Antigua Madre, la madre espiritual de los iniciados y la comunidad, se guardan en un bosque sagrado. Se utilizan varios tipos de mascarillas junto con Poro. Las máscaras de Kponyugu exhiben muchas variaciones en nombre, estilo, referencias de animales y simbolismo. Su iconografía, un compuesto de una amplia gama de animales, se refiere al origen del mundo, a leyendas importantes y al papel de ciertos animales en el cumplimiento de las obligaciones con los antepasados y los espíritus de la naturaleza. Las máscaras kpelie, pequeños rostros humanos con rasgos delicados, representan espíritus femeninos y codifican aspectos del conocimiento de Poro. Ambos tipos de máscaras están involucradas con la iniciación y también actúan en los funerales, donde ayudan a alentar al alma del difunto a pasar al reino ancestral.
carpintería metálica: África
En África, las joyas estaban hechas de oro y plata, así como de metales no preciosos; anillos pesados en el cuello, tobilleras y pulseras, por ejemplo,
Las mujeres tienen una sociedad de iniciación paralela conocida como Sandogo. Los santuarios de adivinación de Sandogo contienen pequeñas esculturas, imágenes de la pitón mensajera (fo) y una variedad de materiales de adivinación. Los espíritus pueden ordenar a los clientes que comisionen y usen amuletos y joyas de latón para comunicarse con los espíritus y reiterar valores básicos. Algunos santuarios de Sandogo tienen puertas elaboradamente talladas. Los artistas de Senufo, particularmente en la ciudad de Karhogo, también producen esculturas, figuras de latón y textiles para un gran mercado turístico.
Bwa y Mossi
Los Bwa habitan en el noroeste de Burkina Faso. Sus aldeas están compuestas principalmente por granjeros, herreros y músicos que también producen textiles y trabajan el cuero. Una organización religiosa llamada Do es una fuerza importante en la vida Bwa; Do se encarna en la máscara de la hoja, en la que el enmascarador está completamente cubierto de enredaderas, hierbas y hojas. Las máscaras de madera representan espíritus de arbustos, invocados para beneficiar a la humanidad y las fuerzas naturales de las que depende la vida. Las máscaras de tablones abstractas pintadas en negro, blanco y rojo con diseños geométricos de alto contraste representan el orden cultural. Existe cierta tensión entre las máscaras de hoja Do y las máscaras de madera Bwa, ya que la máscara de hoja es una forma de máscara más antigua e indígena.
Los invasores ecuestres organizaron a los mossi más numerosos de Burkina Faso en los siglos XV y XVI. Las artes mossi reflejan la dualidad de los habitantes y gobernantes originales: las esculturas de figuras son propiedad y son utilizadas ritualmente por los gobernantes en contextos políticos, mientras que las máscaras son propiedad de los agricultores e invocan el poder de los antepasados.
Costa de guinea
La costa de Guinea es la región boscosa de África occidental, donde el Islam no fue una influencia dominante hasta los últimos años. En el pasado, las organizaciones políticas tendían a ser de pequeña escala, con el gobierno a veces en manos de los jefes, a veces por asambleas de hombres y a veces por asociaciones secretas que manifestaban sus atributos en las ceremonias de disfraces. Los sistemas estatales se desarrollaron hacia el extremo oriental de la región, particularmente en áreas habitadas por Asante (en la actual Ghana; ver el imperio Asante) y Fon (Benin) y en el imperio Yoruba Oyo y el reino Edo de Benin (Nigeria). Estos estados capitalizaron el comercio con los pueblos de la sabana y, desde finales del siglo XV en adelante, con los europeos.
La escultura de la costa de Guinea muestra una mayor tendencia a los estilos de representación naturalistas. Algunas de las tradiciones más conocidas de la zona son las siguientes.
Bidyogo (Bidjogo)
El pueblo Bidyogo de las Islas Bijagós de Guinea-Bissau es conocido por sus llamativos disfraces y disfraces. Los tocados grandes y pesados representan toros, peces espada, tiburones, hipopótamos y cocodrilos. Los Bidyogo también tallan cilindros huecos cubiertos con tela roja para albergar espíritus guardianes; El objeto sagrado y el espíritu se conocen como Irán. Muchos de estos cilindros están coronados con formas humanas y animales. El carnaval en Bissau, la capital de Guinea-Bissau, está vinculado a las celebraciones en las islas de Cabo Verde y Brasil, y está marcado por la aparición de disfraces de papel maché que representan objetos e ideas modernas.
Baga
Al igual que el vecino Bidyogo, los Baga, que son descendientes de los migrantes del siglo 15 o 16 del Sudán que ahora ocupan la región costera de Guinea, tallan objetos sagrados. Estos objetos se llaman tshol. Tienen bases cilíndricas con un pico de pájaro. Un tipo de tshol, el a-tshol, se refiere a la riqueza, la elegancia y el liderazgo y es la autoridad suprema dentro del clan. Los Baga tienen una rica tradición de disfraces: el a-muntshol-nga-tsho, un ser parecido a una serpiente identificado con agua, fertilidad y riqueza; la kumbaduba, una pesada máscara de madera que combina características de varios animales y conocida por sus espectaculares movimientos de baile; y el contemporáneo al-B'rak (Buraq), una adaptación de la yegua con cabeza de mujer que se cree que llevó al Profeta Muhammad en un vuelo místico. La presencia de misioneros musulmanes llevó a la supresión de máscaras como la masiva nimba, con su gran cabeza en voladizo. La cabeza de la nimba se apoya en la parte superior de un torso femenino, tallada para descansar sobre los hombros del usuario, que ve a través de un agujero entre los senos, su cuerpo oculto en fibra de rafia. Esta máscara apareció en festivales de cosecha y otras celebraciones.
Mende
Los Mende de Sierra Leona son más conocidos por sus máscaras negras lisas en forma de casco que representan a la sociedad Sande, que es responsable de educar a las niñas e iniciarlas en la feminidad. Esta es una de las pocas sociedades de mujeres en el continente que se sabe que usan máscaras. La máscara de madera ennegrecida, que representa un espíritu de agua, también significa la transformación de las jóvenes en mujeres hermosas y poderosas. Los miembros de la sociedad masculina correspondiente, Poro, también usan máscaras, aunque son de forma diferente. Algunas máscaras de Poro están hechas de cuero, tela y rafia blanca; otros objetos, incluidas las tabletas de madera inscritas con versos coránicos, se pueden unir al tocado. Otras máscaras emplean un pesado tocado de madera con nariz puntiaguda, mandíbulas abiertas con dientes dentados y una corona de plumas. Al preparar sus granjas de arroz, los Mende a menudo descubrieron figuras talladas en esteatita y conocidas como nomoli, que instalaron en refugios para proteger el cultivo. Las figuras son similares en estilo y se cree que son similares en fecha a cucharas de marfil, cajas, cuernos de caza y bodegas de sal encargadas en el siglo XVI por comerciantes portugueses en el área adyacente de Sherbro.
Dan-We
El complejo de estilos Dan-We lleva el nombre de dos extremos de variación estilística: el estilo suave y sobrio del Dan, el De y el Diomande y el estilo grotesco del We (el Guere, el Wobe y el Kran), Una forma menos extrema se encuentra entre los Kru y los Grebo, que habitan en regiones adyacentes de Liberia, Guinea y Costa de Marfil. Un tallador producirá máscaras en los dos modos extremos de la gama de estilos. Las máscaras en miniatura, fáciles de transportar, que representan y comparten el poder de las máscaras más grandes, protegen al propietario cuando está fuera de casa. Los talladores también producen los grandes cucharones de arroz antropomórficos utilizados para designar a la mujer más hospitalaria de un linaje durante la fiesta de la cosecha; personal de jefes; y figuras femeninas que parecen ser objetos de prestigio, como son pequeñas figuras fundidas en latón entre los Dan y los Kpelle. Las mujeres también podemos actuar como mascaras con una decoración facial audaz y disfraces completos de rafia, así como tocados de conchas y pieles.
Asante, Fante y Baule
La región de Asante en el sur de Ghana es un remanente del imperio de Asante, que se fundó a principios del siglo XVII cuando, según la leyenda, un taburete dorado descendió del cielo al regazo del primer Asantehene (rey), Osei Tutu. Se cree que el taburete alberga el espíritu del pueblo Asante de la misma manera que el taburete de un individuo alberga su espíritu después de la muerte.
El componente más visible del arte de Asante es la regalía real. El éxito del imperio Asante dependía del comercio de oro no solo con los europeos en la costa sino también con el norte musulmán. Por lo tanto, el oro significaba la base de la autoridad de Asante; cubría los mangos de espadas estatales, personal de diplomáticos, contenedores para artículos preciosos y joyas, así como el taburete dorado. El polvo de oro también sirvió como moneda Asante, y se utilizaron pequeños pesos de bronce fundido, al principio de estilo geométrico y luego representativo, y que con frecuencia significaban proverbios conocidos.
Los tejedores de Asante desarrollaron un estilo de gran dominio técnico, que incorporaba telas importadas desenredadas y entretejidas en diseños de enorme complejidad; Un color dominante en estos textiles, conocido hoy como tela kente, es el oro. Otras artes bien conocidas entre los Asante incluyen una arquitectura real distintiva, con fachadas derivadas de los patrones de caligrafía islámica; esculturas que representan a la Reina Madre; vasijas funerarias y cabezas de "retrato" de terracota; y akuaba, figuras de madera encargadas y cuidadas por mujeres que desean un embarazo exitoso.
Las costas de Fante son bien conocidas por sus distintivas banderas, inspiradas en las banderas de los colonizadores, y por sus monumentos de hormigón, ambos asociados con compañías militares.
Los pesos de oro de Baule son similares a los de Asante, pero los Baule también tienen tipos de esculturas que ninguno de los otros pueblos Akan posee: máscaras (que, como sus puertas de bajo relieve, parecen indicar la influencia de Senufo) y figuras humanas de pie, aparentemente a veces se usa como figuras ancestrales. Goli, la mascarada de Baule más popular, se baila en los funerales como una forma de comentario social y como una representación de las jerarquías y oposiciones sociales. El goli gbin, por ejemplo, un compuesto de vaca, antílope y cocodrilo, es aterrador y agresivo, pero también está asociado con la vida y la continuidad. Las máscaras más temidas son las bonu amwin, máscaras de vaca-arbusto / antílope de origen Mande.
