La traviata opera de Verdi

La traviata, ópera en tres actos del compositor italiano Giuseppe Verdi (libreto en italiano de Francesco Maria Piave) que se estrenó en Venecia en la ópera La Fenice el 6 de marzo de 1853. Basado en la obra de 1852 de Alexandre Dumas fils (La Dame aux camélias), la ópera marcó un gran paso adelante para Verdi en su búsqueda de expresar ideas dramáticas en la música. La traviata significa "la mujer caída" o "la que se extravía" y se refiere a la protagonista, Violetta Valéry, una cortesana. La ópera presenta la música más desafiante y venerada en todo el repertorio de soprano; La aria "Sempre libera" al final del Acto I es especialmente conocida.

Antecedentes y contexto.

Dumas, en su novela de 1848 y la obra basada en ella, recuerda a una verdadera "dama de placer" (la escandalosa Marie Duplessis) a quien había conocido y adorado. Al igual que Violetta en la ópera, Duplessis había conquistado la sociedad parisina con su ingenio, encanto y belleza, pero su reinado fue breve: murió de tuberculosis en 1847 a los 23 años. Verdi asistió a la obra en 1852 en París, donde estaba pasando el invierno El compositor ya había leído la novela y había comenzado a concebir una ópera basada en la historia. La Fenice había estado clamando por un nuevo trabajo; Aunque el teatro proporcionaría fondos y artistas, Verdi temía que sus cantantes no hicieran justicia a la ópera. Él estaba en lo correcto. De los miembros principales del reparto, solo la soprano que interpretó a Violetta (Fanny Salvini-Donatelli) era adecuada como cantante. Lamentablemente, tenía 38 años y tenía sobrepeso. Cuando se estrenó La traviata, los miembros de la audiencia se burlaron abiertamente de la idea de que ella podría ser una cortesana deseable, y mucho menos una que se está consumiendo de la tuberculosis. Verdi calificó el fiasco de la noche, pero no se permitió estar demasiado angustiado, escribiendo a un amigo director: "No creo que la última palabra sobre La traviata se haya pronunciado anoche". En dos meses fue reivindicado: el renacimiento que se inauguró el 6 de mayo de 1853, en el Teatro San Benedetto de Venecia, con cantantes más adecuados y algunas pequeñas revisiones en la partitura, fue un éxito sin reservas.

El tema y el escenario de La traviata fueron novedosos para la ópera a mediados del siglo XIX. La escala es íntima y burguesa, no heroica o noble. La heroína es una mujer caída que gana la redención a través del sacrificio, una noción que era algo arriesgada en ese momento, aunque no estaba prohibida por los censores. Verdi insistió en que la ópera se ambienta en la actualidad (es decir, la década de 1850), con trajes modernos. Las compañías de ópera no cumplirían, insistiendo en establecer la historia a principios del siglo XVIII. (La primera actuación ambientada en el período que Verdi especificó tuvo lugar en 1906, después de la muerte de Verdi y mucho después de que el escenario pudiera llamarse contemporáneo).

Más que otros compositores de ópera italianos de la época, Verdi unificó la música y subrayó el drama mediante el uso de técnicas como frases repetidas ("Ah, fors'è lui" de Violetta se hace eco de la declaración de amor de Alfredo y continúa como un tema de amor), instrumentación (los violines altos subrayan el carácter de Violetta desde la obertura en adelante), ornamentación de coloratura que refleja la agitación de Violetta (justificando lo que de otro modo puede parecer un virtuosismo vacío) y continuidad musical (al difuminar la línea entre recitativo y aria).

Durante la vida de Verdi, La traviata fue una de las óperas más frecuentes y ha continuado hasta el presente. La historia se siente inmediata, y las melodías son hermosas. Hablando en términos prácticos, las demandas de la orquesta y los cantantes no sobrecargan los recursos de compañías de ópera incluso modestas.