Música swing

Swing, en la música, tanto el ímpetu rítmico de la música de jazz como un idioma de jazz específico prominente entre aproximadamente 1935 y mediados de la década de 1940, años a veces llamados la era del swing. La música swing tiene un impulso convincente que resulta de los ataques y acentos de los músicos en relación con los ritmos fijos. Los ritmos de swing desafían cualquier definición más estrecha, y la música nunca ha sido anotada exactamente.

Benny Goodman: Rey del columpio

Las primeras grabaciones de Goodman (1934–35): "Bugle Call Rag", "Music Hall Rag", "King Porter Stomp" y "Blue Moon" entre ellas, comenzaron a atraerse.

El swing a veces se considera una dilución parcial de la tradición del jazz porque organizó a los músicos en grupos más grandes (comúnmente de 12 a 16 jugadores) y les exigió que tocasen una proporción mucho mayor de música escrita de lo que se pensaba que era compatible con el carácter fundamentalmente improvisador del jazz. Sin embargo, fue el primer idioma de jazz que tuvo éxito comercial. La era del swing también trajo respetabilidad al jazz, moviéndose a los salones de baile de Estados Unidos, una música que hasta ese momento había estado asociada con los burdeles de Nueva Orleans y los molinos de ginebra de la era de la Prohibición de Chicago.

Las grandes bandas de swing organizaron a sus jugadores en secciones de metales, juncos y ritmo, y contrataron a orquestadores expertos para que escribieran música para ellos. Esta estructura fomentó una técnica de composición relativamente simple: las secciones se enfrentaron entre sí, a veces en contrapunto, a veces en diálogo musical. Un dispositivo popular era el riff, una simple frase musical reiterada por una banda o por una sección en contrapunto con el riff de otras secciones hasta que, por puro poder de repetición, se volvió casi hipnótico. Las bandas dirigidas por el pianista negro Fletcher Henderson en la década de 1920 fueron especialmente importantes en la difusión de estas ideas musicales, que fueron recogidas por orquestas blancas que montaron la última ola de popularidad del swing. Henderson y su hermano Horace permanecieron entre los arreglistas de swing más influyentes de la década siguiente. Igualmente importante fue Duke Ellington, cuya música estaba impregnada de una gama única de armonías y colores de sonido.

Como los bajos del viento y banjos característicos del jazz anteriormente fueron sustituidos en la banda de swing de los años 1930 por los bajos y las guitarras de cuerda, el efecto de la sección rítmica se hizo más claro, y los músicos acostumbrados a jugar en ² / ₂ medidor de adaptarse a ⁴ / ₄ medidor de. Los metros fluidos y uniformemente acentuados de la banda del Conde Basie demostraron ser especialmente influyentes a este respecto.

La era del swing fue en muchos sentidos un ejercicio de relaciones públicas. Para tener éxito a escala nacional, una banda, especialmente su líder, tenía que ser explotable comercialmente; En este período de la historia de los Estados Unidos, esto significaba que su líder y sus miembros tenían que ser blancos. Aunque varias orquestas negras —por ejemplo, las de Basie, Ellington, Chick Webb y Jimmie Lunceford— se hicieron famosas durante el período, la edad del swing fue principalmente una reserva blanca cuyos líderes de banda destacados incluyeron a Benny Goodman, Harry James, Tommy y Jimmy Dorsey y Glenn Miller. Aunque Goodman fue catalogado como el "Rey del Swing", la mejor banda fue la de Ellington, y Basie fue quizás la siguiente.

Simultáneamente con la moda de las grandes bandas, surgió el arte solista entre los músicos de grupos pequeños, como los pianistas Fats Waller y Art Tatum y el guitarrista Django Reinhardt, y los músicos de grandes bandas con carreras fuera de horario. Los grandes virtuosos de la segunda categoría incluyeron a los saxofonistas Lester Young, Johnny Hodges, Benny Carter, Coleman Hawkins y Ben Webster; los trompetistas Roy Eldridge, Buck Clayton, Henry ("Rojo") Allen y Cootie Williams; los pianistas Teddy Wilson y Earl Hines; el guitarrista Charlie Christian; los bajistas Walter Page y Jimmy Blanton; los trombonistas Jack Teagarden y Dicky Wells; y cantante Billie Holiday.

La era del swing fue la última gran floración del jazz antes de su período de experimentación armónica. En el mejor de los casos, swing logró un arte de improvisación en el que las convenciones armónicas actuales contrarrestaban la individualidad estilística de sus grandes creadores. La era del swing también coincidió con la mayor popularidad de las bandas de baile en general. Pero cuando los cantantes que comenzaron como estilistas de swing, como Frank Sinatra, Nat King Cole, Peggy Lee y Sarah Vaughan, se hicieron más populares que las bandas de swing con las que cantaron, la era del swing llegó a su fin. La experimentación armónica de la era del swing tardío, evidente en, por ejemplo, las bandas Woody Herman y Charlie Barnet de principios de la década de 1940, presagiaba el próximo desarrollo en el jazz: bop o bebop.