Música rock alternativa

Rock alternativo, estilo de música pop, construido sobre guitarras distorsionadas y arraigado en el descontento generacional, que dominó y cambió el rock entre 1991 y 1996. Estalló en la corriente principal cuando "Smells Like Teen Spirit", el primer sencillo de gran sello de Nirvana, un trío con sede en Seattle, Washington, EE. UU., se convirtió en un éxito nacional. De repente, los movimientos más antiguos, difíciles e incluso anárquicos, así como una década anterior de rock universitario de bricolaje, adquirieron una llamativa cabeza de playa en la radio pop.

Irónicamente, la mayoría de los rockeros alternativos nacieron entre fines de la década de 1950 y finales de los años 60 y crecieron durante los años 70 en medio del refinamiento del estudio y la creciente aceptación social de la música rock más antigua. Ya sean las melodías ricamente accesibles de los Beatles o los jams gratuitos de Led Zeppelin, toda la música parecía convencional para los rockeros alternativos. Anhelaban algo diferente, algo aparte de lo que con precisión se llamaba, a mediados de la década de 1980, rock clásico. Por lo tanto, creían que su interés en tales salidas sería, por definición, impopular.

A primera vista, su deducción parecía razonable. Los rockeros alternativos, después de todo, buscaron inspiración para una generación anterior de estilistas irritables en los Estados Unidos y Gran Bretaña. De los músicos de la década de 1970, veneraban la agresiva agresividad de los Sex Pistols y The Clash, y el atrevimiento formal artístico de, entre muchos otros, el Velvet Underground, los Stooges y Patti Smith. Entre los músicos de los años ochenta, los partidarios alternativos se parecían a los nuevos estadounidenses como los Reemplazos y Hüsker Dü, bandas que habían operado desde sus propios garajes y, más tarde, como parte de una red cada vez mayor de sellos y clubes que compartían su firme independencia. Ambas generaciones de modelos a seguir alternativos habían tenido muy poco, si es que tenían, éxito pop. La excepción fue REM, considerada como un puente entre los valores admirables de ambas décadas y lentamente construyó un éxito de base amplia en los términos especiales de la banda.

Sin embargo, a fines de la década de 1980, las escenas musicales en Seattle, Los Ángeles y Chicago dieron lugar a alternativas más jóvenes que querían equilibrar el mantenimiento de la independencia estilística con llegar a un público más amplio. Además, la industria discográfica, siempre interesada en algo nuevo, comenzó a invertir en tales objetivos, aumentando así los valores de producción. En Hollywood, Jane's Addiction firmó con Warner Brothers Records e hizo Nothing's Shocking (1988), un álbum en el que ofrecían tonos de guitarra extraños e interrumpían los medidores con tanta claridad y fuerza como se había hecho en cualquier grabación de rock clásico. Justo cuando amaneció la década de 1990, Smashing Pumpkins comenzó su exitosa búsqueda para hacer lo que su bajista, D'Arcy, llamó "música hermosa que varía" de los tonos de guitarra de muchos tonos que se agrietaron y agitaron. En 1991, Nirvana y el productor Butch Vig lanzaron "Smells Like Teen Spirit", de su álbum de 1991, Nevermind. La absoluta inmediatez de sus expertas distorsiones de guitarra y orquestaciones en capas, influenciadas por el ruido organizado de grupos pop británicos como The Cure y My Bloody Valentine, aseguraron que el "grunge", como se llamaba la música basada en esos sonidos de retroalimentación, se convertiría en un fenómeno pop internacional.

Con lo que los rockeros alternativos no habían contado era que, cuando Nirvana lanzó Nevermind, la joven audiencia de rock se había cansado de los mismos sonidos que los músicos habían rechazado; algunas notas emocionantes de Nirvana gruñeron, y de repente la década anterior de "rock rock" metalizado digitalmente pulido, el sonido de bandas tan vendidas como Warrant y Poison, parecía tan irremediablemente pasado como los pantalones de spandex usados ​​por esas bandas. No importa cuán ruidosamente algunos rockeros alternativos profesaran despreciar el rock clásico que los precedió, bandas como Soundgarden y Screaming Trees hicieron eco de sus recuerdos de la infancia de los Beatles y Led Zeppelin. Los rockeros alternativos tenían la intención de hacer música para ellos mismos; Al final, el movimiento creó el sonido de una generación resentida y angustiada.