Arthur G. Dove, en su totalidad Arthur Garfield Dove, (nacido el 2 de agosto de 1880, Canandaigua, Nueva York, EE. UU., Fallecido el 23 de noviembre de 1946, Huntingdon, Nueva York), pintor estadounidense que fue uno de los primeros artistas no objetivos.
Dove se graduó de la Universidad de Cornell en 1903. Comenzó su carrera como ilustrador de revistas, y sus primeros trabajos aparecieron en Scribner's, Collier's y The Saturday Evening Post. En 1907–08 viajó a París para estudiar. Mientras estuvo allí, se hizo amigo de muchos otros artistas estadounidenses, incluidos Max Weber y Alfred Maurer, y fue influenciado por el impresionismo, el fauvismo y el trabajo de Paul Cézanne. Expuso dos veces en el Salon d'Automne. En 1909 regresó a los Estados Unidos, conoció al fotógrafo Alfred Stieglitz y, junto con John Marin y Georgia O'Keeffe, se convirtió en un artista a quien Stieglitz defendió en 291, su galería en la ciudad de Nueva York. Dove expuso allí en 1910, cuando ya había abrazado por completo el arte abstracto.
El arte de Dove refleja su creencia de que el color y la forma son instrumentos para expresar la esencia debajo del exterior físico de las cosas; Sus formas son típicamente amorfas, sus colores apagados. En Foghorns (1929), por ejemplo, utilizó formas graduadas por tamaño y gradaciones de tono para expresar visualmente el sonido de los cuernos de niebla. A pesar de su carácter no objetivo, sus pinturas a menudo sugieren las cualidades ondulantes del paisaje y las formas de la naturaleza. Dove también creó muchos collages irónicos, como Goin 'Fishin' (1925), hecho de una variedad de materiales. Trabajó extensamente en pasteles durante la década de 1920 y experimentó con una variedad de medios gráficos.
En la década de 1920, Dove se separó de su esposa e hijo, se mudó a Long Island y se concentró en su pintura. Sus numerosas obras de este período se centran en los ritmos abstractos del mar y la costa, temas que sugieren matices místicos. Encontró un patrón en 1922 (Duncan Phillips, fundador de la Colección Phillips en Washington, DC), pero nunca encontró un terreno financiero sólido. A fines de la década de 1930 se enfermó, pero continuó pintando y produciendo lo que la mayoría de los críticos consideran su mejor trabajo en la década de 1940.
