Cadencia, en música, el final de una frase, percibida como una articulación rítmica o melódica o un cambio armónico o todo esto; En un sentido más amplio, una cadencia puede ser una demarcación de una media frase, de una sección de música o de un movimiento completo.
El término deriva del latín cadere ("caer") y originalmente se refería al descenso gradual de la parte del tenor, asociado con terminaciones formales en ciertos tipos de polifonía medieval tardía. Una fórmula cadencial típica de este período es la cadencia de Landini, llamada así por su frecuente aparición en la música del compositor del siglo XIV Francesco Landini, aunque otros compositores de la época también utilizaron la cadencia.
Con el surgimiento de la armonía tonal basada en acordes y relaciones clave durante el siglo XVII, la cadencia asumió una mayor importancia estructural, especialmente en la música homofónica o basada en acordes con frases regulares. En tal música, la cadencia puede considerarse análoga a la rima al final de una línea de verso métrico. En la práctica común se identifican cuatro tipos principales de cadencia armónica: generalmente se denominan cadencias auténticas, medias, plagales y engañosas.
En una cadencia auténtica, un acorde que incorpora la tríada dominante (basada en el quinto tono de la escala) es seguida por la tríada tónica (basada en el primer tono de la escala), V – I; La armonía tónica llega al final de la frase. En el tipo más fuerte de cadencia auténtica, llamada cadencia perfecta, la voz superior avanza paso a paso, ya sea hacia arriba desde el tono principal (séptimo grado de la escala) o hacia abajo desde el segundo grado hasta la nota tónica, mientras que la voz más baja salta de la dominante observe hacia arriba un cuarto o hacia abajo un quinto hacia la nota tónica. Otros arreglos de esta fórmula armónica, por ejemplo, con el tono principal en una parte interna (por ejemplo, la voz de alto o tenor en armonía de cuatro partes) se consideran menos perfectos porque el oyente los percibe como menos finales.
La media cadencia termina la frase en un acorde dominante, que en la música tonal no suena final; es decir, la frase termina con una tensión armónica no resuelta. Por lo tanto, una media cadencia generalmente implica que seguirá otra frase, que termina con una cadencia auténtica.
En la cadencia plagal, la tríada subdominante (IV) conduce al tónico (I). Esta cadencia generalmente es una extensión de una cadencia auténtica, y su uso más característico y formulado en Occidente es con el amén final (IV – I) al final de un himno en las iglesias cristianas.
Una cadencia engañosa comienza con V, como una cadencia auténtica, excepto que no termina en el tónico. A menudo, la tríada construida en el sexto grado (VI, el submediante) sustituye al tónico, con el que comparte dos de sus tres tonos. Se puede usar una cadencia engañosa para extender una frase, superponer una frase con otra o para facilitar una modulación repentina a una tecla remota.
Una cadencia también puede marcar el comienzo de una frase o sección, por ejemplo, después de un punto de pedal dominante (en el que la nota dominante se mantiene bajo armonías cambiantes). Cuando una frase termina completamente en la armonía dominante y la siguiente comienza en el tónico, la música ha incorporado la estructura cadencial como un dispositivo articulativo. Tal técnica es una variante de la fórmula auténtica.
En la música monofónica (que consiste en una sola línea de melodía) como el canto llano, ciertas fórmulas melódicas implican una cadencia. Los estilos melódicos de una cultura con frecuencia prescriben la nota final adecuada de una melodía y cómo abordarla. Ciertos patrones rítmicos pueden reconocerse como indicadores de cadencia, como en algunas músicas japonesas. La estructura colotómica, el uso sistemático de instrumentos prescritos a intervalos rítmicos fijos, también puede indicar la cadencia, por ejemplo, en el gamelan indonesio, a medida que el patrón reconocido se acerca a su fin.
