El Cubo-Futurismo, el Budetlyanstvo ruso , también llamado Futurismo ruso, movimiento de arte ruso de vanguardia en la década de 1910 que surgió como una rama del Futurismo y el Cubismo europeos.
El término Cubo-Futurismo fue utilizado por primera vez en 1913 por un crítico de arte con respecto a la poesía de los miembros del grupo Hylaea (Gileya rusa), que incluía escritores como Velimir Khlebnikov, Aleksey Kruchenykh, David Burlyuk y Vladimir Mayakovsky. Sin embargo, el concepto adquirió un significado mucho más importante dentro de las artes visuales, desplazando la influencia del cubismo francés y el futurismo italiano, y condujo a un estilo distintivo ruso que combinaba características de los dos movimientos europeos: formas fragmentadas fusionadas con la representación del movimiento. El estilo cubo-futurista se caracterizó por la descomposición de las formas, la alteración de los contornos, el desplazamiento o la fusión de varios puntos de vista, la intersección de planos espaciales y el contraste de color y textura. También típico, y uno de los aspectos más destacados del movimiento concurrente del cubismo sintético en París, fue el pegado de materiales extraños en el lienzo: tiras de periódico, papel tapiz e incluso objetos pequeños.
Los artistas cubo-futuristas enfatizaron los elementos formales de su obra de arte, mostrando interés en la correlación de color, forma y línea. Su enfoque buscaba afirmar el valor intrínseco de la pintura como una forma de arte, una no totalmente dependiente de una narrativa. Entre los artistas cubo-futuristas más notables estaban Lyubov Popova (Mujer viajera, 1915), Kazimir Malevich (Aviador y Composición con Mona Lisa, ambos en 1914), Olga Rozanova (Serie de naipes, 1912–15), Ivan Puni (Baños, 1915) e Ivan Klyun (Ozonator, 1914).
La pintura y otras artes, especialmente la poesía, se entrelazaron estrechamente en el cubo-futurismo, a través de la amistad entre poetas y pintores, en actuaciones públicas conjuntas (ante un público escandalizado pero curioso) y en colaboraciones para teatro y ballet. En particular, los libros de poesía "transracional" (zaum) de Khlebnikov y Kruchenykh fueron ilustrados con litografía por Mikhail Larionov y Natalya Goncharova, Malevich y Vladimir Tatlin, y Rozanova y Pavel Filonov. El cubo-futurismo, aunque breve, demostró ser una etapa vital en el arte ruso en su búsqueda de la no objetividad y la abstracción.
