Fredric March, nombre original Frederick Ernest McIntyre Bickel, (nacido el 31 de agosto de 1897, Racine, Wisconsin, EE. UU., Fallecido el 14 de abril de 1975, Los Ángeles, California), versátil actor estadounidense de teatro y cine, experto en papeles románticos y personaje complejo. roles
March desarrolló su interés en actuar mientras estudiaba en la Universidad de Wisconsin. Después de graduarse en 1920, se mudó a la ciudad de Nueva York para trabajar en un banco, pero pronto comenzó a seguir una carrera en la actuación. Durante los siguientes seis años, March aceptó numerosos papeles pequeños en obras de teatro y películas antes de obtener su primer papel principal en Broadway en The Devil in the Cheese (1926). Mientras aparecía en una sociedad anónima, conoció a la actriz Florence Eldridge, quien se convirtió en su esposa en 1927. En las décadas que siguieron, construyeron una reputación como un destacado equipo teatral.
La parodia de John John Barrymore en una producción itinerante de 1928 de The Royal Family le valió un contrato de cinco años con Paramount Pictures, y recibió su primera nominación al Premio de la Academia por retomar el papel de Barrymore en la adaptación de pantalla retitulada, The Royal Family of Broadway (1930). Su actuación cinematográfica más conocida de sus primeros años fue un doble papel en el clásico de terror Dr. Jekyll y Mr. Hyde (1931); ganó en marzo su primer Premio de la Academia.
Su contrato de Paramount, que expiró en 1933, fue el único contrato de estudio a largo plazo de marzo; Durante el resto de su larga carrera, trabajó por cuenta propia, una rareza en los días del sistema de estudio de Hollywood. Durante la próxima década, creó papeles memorables en películas para varios estudios, especialmente The Barretts of Wimpole Street (1934), Death Takes a Holiday (1934), Les Misérables (1935), Anthony Adverse (1936), Nothing Sacred (1937)), A Star Is Born (1937; su tercera actuación nominada al Oscar), The Buccaneer (1938), Bedtime Story (1941), I Married a Witch (1942) y The Adventures of Mark Twain (1944).
En 1942, March regresó a Broadway en The Skin of Our Teeth de Thornton Wilder, y durante el resto de su carrera alternó entre las películas de Hollywood y el escenario de Nueva York. Necesitaba poco entrenamiento para adaptar sus habilidades a cualquier medio, sabiendo instintivamente si un gesto o expresión facial era demasiado amplio para la pantalla o demasiado sutil para el escenario. March desdeñó el enfoque interno del "método" de su oficio. Al aceptar un guión, aprendió sus líneas rápidamente para tener tiempo de absorber los matices de cada palabra. Este enfoque cerebral ocasionalmente dio lugar a actuaciones estériles y emocionalmente poco convincentes (especialmente durante sus años más jóvenes, cuando a menudo se le asignó roles de hombre protagonista unidimensional), pero a menudo produjo caracterizaciones complejas y convincentes.
March envejeció con gracia en los roles de personaje que le ofrecieron en años posteriores. Dos de sus actuaciones en Broadway recibieron considerable reconocimiento: A Bell for Adano (1944) y Years Ago (1947), la última actuación ganó un premio Tony. Mientras interpretaba los dos papeles en el escenario, ganó un segundo Oscar por lo que podría ser su papel más famoso en la pantalla, el del veterano emocionalmente reprimido de la Segunda Guerra Mundial en Los mejores años de nuestras vidas de William Wyler (1946). Su carrera vaciló un poco durante la década de 1950 y en los años 60, pero los aspectos más destacados incluyen su actuación nominada al Oscar como Willy Loman en Death of a Salesman (1951), su papel como propietario de una casa suburbana aterrorizada por una banda de matones en The Desperate Hours (1955), su personaje basado en William Jennings Bryan en Inherit the Wind (1960), un giro como presidente de los Estados Unidos en Seven Days in May (1964) y un papel como el corrupto agente indio en Hombre (1967). March apareció en Broadway entre los papeles de la película, ganando un segundo Premio Tony por originar el papel de James Tyrone en Long Day's Journey into Night (1956) de Eugene O'Neill. Su actuación final, como Harry Hope en la adaptación cinematográfica de The Iceman Cometh (1973) de O'Neill, fue especialmente fuerte.
