Funk, género musical impulsado por el ritmo, popular en la década de 1970 y principios de la década de 1980, que unía el alma con los estilos musicales afroamericanos posteriores. Al igual que muchas palabras que emanan de la tradición oral afroamericana, el funk desafía la definición literal, ya que su uso varía según las circunstancias. Como un término de argot, funky se usa para describir el olor, el estilo o la actitud impredecibles. Musicalmente, el funk se refiere a un estilo de música de baile urbano agresivo impulsado por líneas de bajo y tambores duros sincopados y acentuado por cualquier número de instrumentos involucrados en el contrajuego rítmico, todos trabajando hacia un "ritmo".
El desarrollo de los términos funk y funky evolucionó a través de la lengua vernácula de la improvisación de jazz en la década de 1950 como referencia a un estilo de interpretación que era un reflejo apasionado de la experiencia negra. Las palabras significaron una asociación con duras realidades (olores desagradables, historias de tragedia y violencia, relaciones erráticas, aspiraciones aplastadas, conflictos raciales) y vuelos de imaginación que expresaban verdades inquietantes pero innegables sobre la vida.
La banda de James Brown estableció el "funk beat" y el moderno funk de la calle a fines de la década de 1960. El ritmo funk era un ritmo agresivo fuertemente sincopado que ponía un pulso fuerte en la primera nota de la medida musical ("en el uno"), mientras que el ritmo tradicional y el blues enfatizaban los latidos de fondo (el segundo y cuarto latidos de la medida). Brown y otros, como Sly and the Family Stone, comenzaron a usar ritmos funk como su base musical mientras sus letras tomaban temas de comentarios sociales urgentes.
A principios de la década de 1970, el funk se convirtió en el estándar musical para bandas como Ohio Players y Kool and the Gang y cantantes de soul como Temptations y Stevie Wonder, su ritmo de acompañamiento acompañado de arreglos exuberantes y melódicos y letras potentes y reflexivas. Parliament-Funkadelic y otras bandas cantaron alabanzas al funk como un medio de autodesarrollo y liberación personal, mientras artistas de jazz establecidos como Miles Davis y Herbie Hancock adaptaron y exploraron el ritmo del funk. La música disco de finales de la década de 1970 evolucionó a partir de la base rítmica y social del funk.
En la década de 1980, los aspectos sexualmente expresivos del funk se popularizaron a través de las obras de Rick James y Prince, mientras que el ritmo funk se convirtió en el ritmo principal de la música popular negra. La influencia del funk se extendió a otros estilos en la década de 1980, mezclándose con el realismo arenoso del hard rock y el punk y la experimentación de gran parte de la música electrónica de la época. Con el auge de la música rap en la década de 1980 y su "muestra" de canciones funk de los años 70, el funk creció en importancia y en importancia en la cultura hip-hop. Se asoció con misterios antiguos en la tradición negra, proporcionando al hip-hop un vínculo histórico con artistas y movimientos culturales del pasado. Como parte de la influencia del hip-hop en la cultura popular, el funk proporcionó la base rítmica para la mayoría de la música de baile estadounidense de la década de 1990.
![Película de sopa de pato de McCarey [1933]](https://images.thetopknowledge.com/img/entertainment-pop-culture/2/duck-soup-film-mccarey-1933.jpg "Película de sopa de pato de McCarey [1933]")
