Germaine Richier, (nacido el 16 de septiembre de 1902, Grans, cerca de Arles, Francia, murió el 31 de julio de 1959, Montpellier), escultor vanguardista francés de provocativas figuras biomórficas.
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Richier estudió arte en Montpellier, fue a París en 1926 y aprendió a trabajar con bronce en el estudio de Antoine Bourdelle hasta 1929. En 1934 comenzó a exhibir bustos, torsos y figuras clásicas (por ejemplo, Loretto, 1934). Su talento ya fue reconocido en la década de 1930 con una exposición individual en 1934 en la Galerie Max Kaganovitch, el Premio Blumenthal de Escultura en 1936 y una exposición de su trabajo en la Feria Mundial de París en 1937.
Richier pasó la Segunda Guerra Mundial en Provenza, Francia y Zürich y exhibió su trabajo en el Kunstmuseum Winterthur, Zürich, en 1942, y en el Kunstmuseum Basel en 1944. Para el último espectáculo, estuvo en compañía de sus compañeros escultores Mario Marini y Fritz Wotruba. Regresó a París después de la guerra. En la década de 1940, sus figuras se habían convertido en expresiones alegóricas y, a veces, hibridadas de la humanidad y la naturaleza, como en La Forêt (1946), un hombre con lo que parecen ramas de árboles para armas, y The Hurricane Woman (1948-1949), una mujer de pie que es una alegoría de la supervivencia humana, en este caso de la Segunda Guerra Mundial. Una fascinación por las formas de insectos y las criaturas nocturnas se ejemplifica en Praying Mantis (1946).
Richier trabajó también en cerámica, mosaico y grabado e iluminó las Iluminaciones de Arthur Rimbaud en 1951 y Contre terre (1958), un volumen de poemas de su esposo, René de Solier. Sin embargo, sus imágenes personales únicas son más fuertes en sus esculturas de formas humanas aparentemente maltratadas y torturadas. A principios de la década de 1950 produjo figuras primitivas con grandes espacios huecos o la mera sugerencia de partes, por ejemplo, Agua (1953–54; bronce). Más tarde, Richier experimentó con vidrio coloreado y figuras y esculturas de plomo con fondos abstractos creados por los pintores Maria Elena Vieira da Silva, Hans Hartung y Zao Wou-ki. Una importante exposición de su trabajo se llevó a cabo en el Museo Nacional de Arte Moderno de París en 1956, y su primera exposición individual en la ciudad de Nueva York tuvo lugar al año siguiente.
Después de su temprana muerte por cáncer en 1959, Richier fue olvidada en gran medida en el mundo del arte, su legado visible solo dentro del trabajo de un puñado de escultores de finales del siglo XX, como Lynn Chadwick, César y Reg Butler. Sin embargo, en 2014, su obra resucitó en una exposición de casi 50 de sus obras en la Galería Dominique Lévy y Galerie Perrotin en la ciudad de Nueva York, así como en una exposición retrospectiva en el Kunstmuseum de Berna, Suiza.
