Literatura italiana

El siglo 20

El nacionalismo de Gabriele D'Annunzio

Después de la unificación, la nueva Italia estaba preocupada por problemas prácticos y, a principios del siglo XX, se había dirigido un gran esfuerzo razonablemente exitoso para elevar el nivel de vida, promover la armonía social y sanar la división entre la iglesia y el estado. Fue en esta atmósfera prosaica y pragmática que las clases medias, aburridas del espíritu no heroico y positivista de las décadas pasadas, comenzaron a sentir la necesidad de un nuevo mito. Por lo tanto, es fácil entender cómo la imaginación extravagante del esteta Gabriele D'Annunzio, hombre de acción, nacionalista, virtuoso literario y (no menos importante) exhibicionista, disparó la imaginación en todo el espectro político, cuya vida y arte parecían ser una mezcla del "hombre completo" de Jacob Burckhardt y el superhombre de Friedrich Nietzsche. A cierta distancia de esos tiempos, debería ser posible evaluar a D'Annunzio más claramente. Sin embargo, no existe un consenso crítico sobre sus escritos, aunque generalmente es elogiado por su novela autobiográfica, Il piacere (1889; The Child of Pleasure); para los primeros libros de su poética Laudi del cielo, del mare, della terra, e degli eroi (1904–12; "Alabanzas del cielo, del mar, de la tierra y de los héroes"), especialmente el libro titulado Alcyone (1903; Halcyon); por la prosa impresionista de Notturno (1921; "Nocturne"); y por sus últimas memorias.

La crítica de Benedetto Croce

Aunque la fama de D'Annunzio era mundial, la función de modernizar la vida intelectual recayó principalmente en Benedetto Croce en casi 70 libros y en la revista bimestral La Critica (1903–44). Quizás su obra más influyente fue su crítica literaria, que expuso y revisó continuamente en artículos y libros que abarcaban casi medio siglo.

Las creencias de Croce implicaban la condena de la ideología del fascismo, pero el régimen fascista no lo molestó seriamente, y durante los días más oscuros La Crítica siguió siendo una fuente de aliento para al menos un círculo restringido de intelectuales amantes de la libertad. Desafortunadamente, su enfoque altamente sistematizado de la crítica condujo a una cierta rigidez y a una negativa a reconocer los méritos de algunos escritores obviamente importantes, y esta fue, sin duda, una de las razones por las cuales, después de la Segunda Guerra Mundial, su autoridad disminuyó. Sin embargo, su cuerpo monumental de obras filosóficas, críticas e históricas de gran erudición, humor y sentido común sigue siendo la mayor hazaña intelectual en la historia de la cultura italiana moderna.

Tendencias literarias antes de la Primera Guerra Mundial

Mientras Croce comenzaba su ardua tarea, la vida literaria giraba principalmente en torno a reseñas como Leonardo (1903), Hermes (1904), La Voce (1908) y Lacerba (1913), fundadas y editadas por camarillas literarias relativamente pequeñas. Las dos principales tendencias literarias fueron Crepuscolarismo (la Escuela Crepúsculo), que, en reacción a la retórica de D'Annunzio, favoreció un estilo coloquial para expresar la insatisfacción con el presente y los recuerdos de las cosas dulces del pasado, como en el trabajo de Guido Gozzano y Sergio Corazzini, y Futurismo, que rechazaron todo lo tradicional en el arte y exigieron total libertad de expresión. El líder de Futuristi fue Filippo Tommaso Marinetti, editor de Poesia, una revista cosmopolita de moda. Tanto Crepuscolari como Futuristi formaron parte de una compleja tradición europea de desilusión y revuelta, la primera heredó el sofisticado pesimismo de los decenios francés y flamenco, la segunda un episodio fundamental en la historia de la vanguardia de Europa occidental a medida que se desarrolló a partir de los poetas franceses. Stéphane Mallarmé y Arthur Rimbaud a Guillaume Apollinaire y los movimientos cubista, surrealista y Dada. Ambas tendencias compartieron un sentimiento de repulsión contra la extravagancia y la magnilocuencia de D'Annunzian, de las cuales intentaron liberarse. Paradójicamente, ambos también derivaron muchos elementos de su estilo de D'Annunzio: el humor "crepuscular" del Poema paradisiaco de D'Annunzio (1893; "Poema paradisíaco") se puede encontrar en cada movimiento, y la mayoría de las "nuevas teorías" futuristas. identificación del arte con acción, heroísmo y velocidad; el uso libre de las palabras, estaban implícitas en Laus Vitae de D'Annunzio (1903; "Elogio de la vida").

El "retorno al orden"

El final de la Primera Guerra Mundial vio un anhelo por el renacimiento de la tradición, resumido en los objetivos de la revista La Ronda, fundada en 1919 por el poeta Vincenzo Cardarelli y otros, que abogaba por un retorno a los valores estilísticos clásicos. Esto condujo a un culto excesivo a la forma en el sentido estricto, como lo demuestran los ensayos elegantes pero algo sin sangre (elzeviri) publicados en periódicos italianos en la página tres, y obviamente encajaba con la sofocación de la libre expresión bajo el fascismo. La esterilidad de este período, sin embargo, no debe exagerarse. Los 20 años de gobierno fascista no fueron propicios para la creatividad, pero en la imagen oscura hubo algunos destellos de luz. Con 1923 llegó la publicación de Coscienza di Zeno (Las confesiones de Zenón) de Italo Svevo, una joya de observación psicológica y humor judío, que unos años más tarde fue "descubierta" internacionalmente en Italia por Eugenio Montale y en Francia a través de la mediación de James Joyce Los escritos surrealistas de Massimo Bontempelli (Il figlio di due madri [1929; “El hijo de dos madres”]) y de Dino Buzzati (Il deserto dei Tartari [1940; La estepa tártara]) fueron, en parte, un escape de la prevalencia. clima político, pero se mantienen artísticamente no obstante. Riccardo Bacchelli, con Il diavolo a Pontelungo (1927; El diablo en el puente largo) e Il mulino del Po (1938–40; El molino en el Po), produjo una narrativa histórica de calidad duradera. Aldo Palazzeschi, en Stampe dell'Ottocento (1932; "Grabados del siglo XIX") y Sorelle Materassi (1934; Las hermanas Materassi), alcanzaron el apogeo de sus poderes para contar historias. Mientras tanto, las reseñas literarias florentinas de Solaria, Frontespizio y Letteratura, aunque tuvieron que caminar con cuidado con las autoridades, proporcionaron una salida para nuevos talentos. Carlo Emilio Gadda tuvo su primera obra narrativa (La Madonna dei filosofi [1931; "La Virgen de los Filósofos"]) publicada en Solaria, mientras que la primera parte de su obra maestra, La cognizione del dolore, fue serializada entre 1938 y 1941 en Letteratura. Novelistas como Alberto Moravia, Corrado Alvaro (Gente en Aspromonte [1930; Revuelta en Aspromonte]) y Carlo Bernari tuvieron que usar la circunspección para expresar sus puntos de vista, pero no fueron completamente silenciados. El controvertido Ignazio Silone, habiendo elegido el exilio, podía hablar abiertamente en Fontamara (1930). Antonio Gramsci, un "invitado" involuntario del régimen, dio testimonio del triunfo del espíritu sobre la opresión en Lettere dal carcere (1947; Cartas desde la prisión).