El pictorialismo, un enfoque de la fotografía que enfatiza la belleza del tema, la tonalidad y la composición en lugar de la documentación de la realidad.
historia de la fotografía: pictorialismo y el anillo vinculado
Las ideas de Newton, Rejlander, Robinson y Emerson, aunque aparentemente variadas, persiguen el mismo objetivo: ganar aceptación para la fotografía
La perspectiva pictorialista nació a fines de la década de 1860 y dominó la primera década del siglo XX. Se acercó a la cámara como una herramienta que, como el pincel y el cincel, podría usarse para hacer una declaración artística. Así, las fotografías podrían tener un valor estético y estar vinculadas al mundo de la expresión artística.
El nombre en sí deriva del pensamiento de Henry Peach Robinson, autor británico de Pictorial Effect in Photography (1869). En su deseo de separar la fotografía como arte de los fines científicos a los que se había aplicado, Robinson sugirió un tema apropiado y dispositivos de composición, incluida la unión de secciones de diferentes fotografías para formar una imagen "compuesta". En la década de 1880, el fotógrafo británico Peter Henry Emerson también buscó formas de promover la expresión personal en las imágenes de la cámara. Mientras criticaba las fotografías compuestas, Emerson y sus seguidores, mirando modelos proporcionados por artistas como JMW Turner, los pintores de la escuela Barbizon y los pintores impresionistas, intentaron recrear los efectos atmosféricos en la naturaleza a través de la atención al enfoque y la tonalidad.
El libro Naturalistic Photography (1889) de Emerson tuvo una enorme influencia en los últimos años del siglo XIX. Los fotógrafos estadounidenses y europeos que siguieron sus preceptos organizaron asociaciones y organizaron exposiciones diseñadas para demostrar que el medio era capaz de producir obras de gran belleza y expresividad. Antes de 1900, el Anillo vinculado en Gran Bretaña, el Photo Club de París, el Kleeblatt en Alemania y Austria y, después del cambio de siglo, la Photo-Secession en los Estados Unidos promovieron la fotografía como arte. Con este fin, algunos fotógrafos aprobaron el trabajo manual sobre el negativo y emplearon métodos de impresión especiales, utilizando, entre otros productos químicos, bicromato de goma y bromoil de goma. Además de estos procedimientos, que aseguraban que cada impresión se diferenciara de otras del mismo negativo, los fotógrafos pictóricos también favorecieron la inclusión de monogramas y la presentación del trabajo en marcos y esteras de buen gusto. Frederick H. Evans, Robert Demachy y Heinrich Kühn estuvieron entre los notables europeos que participaron en el movimiento.
Los ilustradores en los Estados Unidos incluyeron a Alvin Langdon Coburn, F. Holland Day, Gertrude Käsebier, Edward Steichen, Alfred Stieglitz y Clarence H. White. En el trabajo tardío de Stieglitz, y el de Paul Strand y Edward Weston, el pictorialismo estadounidense se involucró menos con los efectos atmosféricos y el hermoso tema, pero durante algunos años después de la Primera Guerra Mundial, los ideales más antiguos de belleza pictórica fueron retenidos por el grupo llamado Fotógrafos ilustrados de América. A fines de la década de 1920, cuando la estética del modernismo se afianzó, el término pictorialismo llegó a describir una convención cansada.
