Rowland V. Lee director estadounidense

Rowland V. Lee, en su totalidad Rowland Vance Lee, (nacido el 6 de septiembre de 1891, Findlay, Ohio, EE. UU., Fallecido el 21 de diciembre de 1975, Palm Desert, California), director de cine estadounidense de películas mudas y sonoras que trabajó en una variedad de géneros

Nacido de padres veteranos, Lee comenzó a actuar a una edad temprana. En 1917 comenzó a actuar en películas, pero, después de servir en el ejército durante la Primera Guerra Mundial, regresó a Hollywood con la intención de dirigir. En 1920 hizo su debut como director con el drama A Thousand to One. Luego trabajó prolíficamente; en 1928 realizó cinco películas, especialmente Doomsday y The First Kiss, ambas con Gary Cooper.

Aunque Lee no aportó mucho valor duradero a la era del silencio, en 1929 dirigió The Mysterious Dr. Fu Manchu, una de las mejores películas de ese año de transición. Fue una adaptación de una novela de Sax Rohmer, y protagonizó a Warner Oland como el genio malvado. En 1930, Lee dirigió la secuela El regreso del Dr. Fu Manchu, que también contó con Oland y Jean Arthur.

El conde de Montecristo (1934) fue una adaptación ejemplar (escrita por Lee) de la clásica historia de aventuras de Alexandre Dumas. Fue protagonizada por Robert Donat como Edmond Dantès, un hombre encarcelado injustamente que escapa y busca venganza contra quienes lo traicionaron. El cardenal Richelieu (1935) fue un drama histórico bien montado, con George Arliss como el astuto Richelieu y Edward Arnold como el manipulable Louis XIII. La versión de Lee de The Three Musketeers (1935) —que también colaboró— sufrió un reparto mediocre, pero Love from a Stranger (1937; también conocido como A Night of Terror) fue un emocionante thriller, notable por la actuación de Basil Rathbone como oportunista. quien se casa con una mujer (interpretada por Ann Harding) por su dinero. The Toast of New York (1937) fue una convincente (aunque fantasiosa) película biográfica del financiero estadounidense del siglo XIX James Fisk; Arnold, Cary Grant y Frances Farmer protagonizaron. El siguiente fue el drama familiar Mother Carey's Chickens (1938), que trataba sobre una viuda que cría a tres hijos.

En 1939, Lee hizo posiblemente su mejor película, Hijo de Frankenstein. Fue la tercera entrada en la serie de Universal y la última en protagonizar a Boris Karloff como el monstruo. Bela Lugosi fue inolvidable ya que el demente Ygor, Lionel Atwill fue memorable como el inspector de un solo brazo Krogh, y Rathbone fue eficiente como el personaje epónimo. Aunque no fue tan aterrador como las películas anteriores de James Whale en la serie, Son of Frankenstein fue un éxito crítico y comercial. La Torre de Londres (1939) fue menos impresionante, pero Karloff y Rathbone fueron efectivos como, respectivamente, un verdugo implacable y el de sangre fría Richard Plantagenet, duque de Gloucester (el futuro Ricardo III). La aventura histórica El sol nunca se pone (1939) unió a Rathbone y Atwill con Douglas Fairbanks, Jr., con buenos resultados.

El Hijo de Montecristo (1940), con Louis Hayward como el hijo vengador de Dantès, era un espadachín sólido. Pero The Bridge of San Luis Rey (1944) no logró capturar el alcance trágico de la novela de Thorton Wilder, y el Capitán Kidd (1945) fue un hilo pirata débil, incluso con Charles Laughton en el papel principal. Posteriormente, Lee se retiró de la dirección y más tarde abrió un rancho de películas en el Valle de San Fernando. Entre las películas rodadas se encontraban Los extraños en un tren de Alfred Hitchcock (1951), La noche del cazador de Laughton (1955) y La persuasión amistosa de William Wyler (1956).