Colección de arte, una acumulación de obras de arte por un particular o una institución pública. El coleccionismo de arte tiene una larga historia, y la mayoría de los museos de arte del mundo surgieron de grandes colecciones privadas formadas por la realeza, la aristocracia o los ricos.
museo: Colección
Se han establecido relativamente pocos museos con el objetivo específico de formar una colección; en cambio, la mayoría han sido creados para recibir
Una forma de coleccionismo de arte existió en las primeras civilizaciones (Egipto, Babilonia, China e India) como conjuntos de objetos preciosos y obras de arte almacenados en templos, tumbas y santuarios, así como en los palacios y tesoros de los reyes. Tales colecciones exhibían frecuentemente botín tomado de pueblos conquistados y servían para exaltar el poder y la gloria de un rey o una casta sacerdotal, en lugar de mostrar objetos de arte por su significado innato. El gusto por el coleccionismo de arte en sí se desarrolló por primera vez en Occidente entre los griegos en la era helenística (4to-1er siglo aC), ya que llegaron a valorar el arte de períodos estilísticos anteriores por su propio bien, en lugar de por su significado religioso o cívico. Sin embargo, fue solo con el surgimiento de Roma que el coleccionismo de arte se hizo propio. Desde finales del siglo III a. Los romanos ricos formaron colecciones de esculturas y pinturas griegas y comisionaron copias para hacerse si los originales estaban fuera de su alcance. Surgió un voluminoso intercambio de copias y falsificaciones para satisfacer la insaciable demanda del arte griego. Cayo Verres, Lúculo, Pompeyo y Julio César se encontraban entre los coleccionistas romanos más importantes, al igual que los emperadores Nerón y Adriano.
El interés europeo en el arte decayó durante la Edad Media, y los monasterios se convirtieron en los principales depósitos de objetos culturales. Pero el redescubrimiento de los humanistas italianos del patrimonio cultural grecorromano clásico durante el Renacimiento renovó el interés por el arte antiguo y su colección. La familia Medici de Florencia, los Gonzagas de Mantua, los Montefeltros de Urbino y los Estes en Ferrara reunieron colecciones de esculturas antiguas además de obras de arte contemporáneo de los grandes pintores de la época. Estos principescos coleccionistas italianos fueron seguidos en el siglo XVII por Jean-Baptiste Colbert (ministro de finanzas del rey Luis XIV) y los cardenales Richelieu y Mazarin de Francia; Archiduque Leopoldo Guillermo y Reyes Felipe III y IV de España; el duque de Buckingham, el conde de Arundel y Carlos I de Inglaterra; y la reina Christina de Suecia. Una de las ventas de arte más importantes de la historia tuvo lugar en 1627, cuando Carlos I de Inglaterra compró (por £ 80,000) las posesiones de arte acumuladas por los duques de Mantua (aunque esta colección se dispersó posteriormente durante las Guerras Civiles inglesas). Colbert gastó grandes sumas de dinero en la construcción de la colección de arte real del Louvre (inaugurado en 1681).
Durante el siglo XVIII, los coleccionistas no aristocráticos, como Pierre Crozat, Horace Walpole y la familia bancaria Fugger, pudieron formar importantes colecciones. Mientras tanto, las grandes colecciones privadas de la realeza de Europa comenzaron a abrirse al público y, finalmente, los monarcas y los aristócratas comenzaron a donar sus bienes al público. El primer ejemplo notable de esto fue Maria Ludovica, la gran duquesa de Toscana y la última de los Medicis, que en 1737 legó las vastas posesiones artísticas de su familia al estado de Toscana; ahora forman el núcleo de la Galería Uffizi, el Palacio Pitti y la Biblioteca Laurentiana en Florencia. A Maria Ludovica le siguieron muchos otros monarcas y coleccionistas aristocráticos, y los grandes museos de arte que se abrieron en toda Europa a finales de los siglos XVIII y XIX se basaron en colecciones que sus propietarios habían cedido al estado. El movimiento de obras de arte de colecciones privadas a museos ha sido una característica dominante de la colección de arte desde entonces.
Los industriales ricos llegaron a suplantar a los aristócratas como los principales coleccionistas en el siglo XIX, y los estadounidenses asumieron un papel particularmente destacado a este respecto. JP Morgan, Henry Clay Frick y Andrew Mellon estuvieron entre los estadounidenses que combinaron una gran riqueza con el discernimiento artístico. Los siglos XIX y principios del XX vieron un flujo sin precedentes de obras maestras de arte de Europa a los Estados Unidos, donde terminaron en los grandes museos de arte de esa nación. Otros coleccionistas importantes en los siglos XIX y XX dependían de un juicio artístico astuto y profético, más que de inmensos recursos financieros. Entre tales visionarios estaban Victor Chocquet (un funcionario menor del gobierno francés que fue un importante mecenas de los impresionistas) a fines del siglo XIX y los coleccionistas y coleccionistas Paul Durand-Ruel, Ambroise Vollard y Daniel-Kenry Kahnweiler a principios del siglo XX. El volumen y el alcance de la colección de arte han seguido expandiéndose en las décadas posteriores, lo que ha resultado en precios cada vez más altos para las obras de arte.
El coleccionismo de arte en países no occidentales pertenecía principalmente a la realeza, los nobles y las instituciones religiosas. Algunos de los emperadores chinos acumularon un gran número de obras de arte, por ejemplo, y aunque estas colecciones tendieron a dispersarse o incluso destruirse tras el derrocamiento de sucesivas dinastías, la colección construida por Ch'ien-lung (reinó 1735–96) y posteriores Los emperadores Ch'ing llegaron a formar el núcleo de dos grandes museos de arte, el Museo del Palacio Nacional en Taiwán y el Museo del Palacio en Pekín. En Japón, los monasterios budistas fueron importantes depósitos de obras de arte durante el período feudal y posteriormente, y sus colecciones finalmente enriquecieron el Museo Nacional de Tokio y otras instituciones japonesas modernas. La colección privada real del rey Mongkut de Siam (que reinó entre 1851 y 1868) forma el núcleo del Museo Nacional de Bangkok en Tailandia. Los gobernantes del Medio Oriente también coleccionaron arte, pero se sabe menos sobre sus colecciones, que tendieron a dispersarse después de la muerte del gobernante o el derrocamiento de su dinastía.
![Batalla de Cold Harbor Guerra civil estadounidense [1864]](https://images.thetopknowledge.com/img/world-history/1/battle-cold-harbor-american-civil-war-1864.jpg "Batalla de Cold Harbor Guerra civil estadounidense [1864]")
