Comedia de modales, ingeniosa, forma cerebral de comedia dramática que representa y a menudo satiriza los modales y las afectaciones de una sociedad contemporánea. Una comedia de modales tiene que ver con el uso social y la cuestión de si los personajes cumplen o no con ciertos estándares sociales. A menudo, el estándar social que gobierna es moralmente trivial pero exigente. La trama de una comedia de este tipo, generalmente relacionada con una historia de amor ilícita o un asunto igualmente escandaloso, está subordinada a la atmósfera frágil de la obra, el diálogo ingenioso y el comentario penetrante sobre las debilidades humanas.
caricatura y caricatura: Comedias de modales (la caricatura)
Los tipos y grupos, en lugar de la política y el político o cualquier persona con nombre, son la preocupación del comediante de modales. El puede
La comedia de modales, que generalmente fue escrita por autores sofisticados para miembros de su propia camarilla o clase social, ha prosperado históricamente en períodos y sociedades que combinaban prosperidad material y latitud moral. Tal fue el caso en la antigua Grecia cuando Menander (c. 342 – c. 292 a. C.) inauguró New Comedy, el precursor de la comedia de modales. Los poetas romanos Plautus (c. 254–184 a. C.) y Terence (186 / 185–159 a. C.) imitaron el estilo suave de Menander, sus tramas elaboradas y sus personajes comunes.
Uno de los máximos exponentes de la comedia de modales fue Molière, quien satirizó la hipocresía y la pretensión de la sociedad francesa del siglo XVII en obras como L'École des femmes (1662; La escuela de las esposas) y Le Misanthrope (1666; The Misanthrope).)
En Inglaterra, la comedia de modales tuvo su gran día durante el período de Restauración. Aunque influenciada por la comedia de humor de Ben Jonson, la comedia de modales de la Restauración fue más ligera, más clara y más vivaz. Los dramaturgos se declararon en contra del ingenio afectado y adquirieron locuras y satirizaron estas cualidades en personajes de caricatura con nombres similares a etiquetas como Sir Fopling Flutter (en Sir George Etherege's Man of Mode, 1676) y Tattle (en William Congreve's The Old Batchelour, 1693). Las obras maestras del género fueron las ingeniosas, cínicas y epigramáticas obras de William Wycherley (The Country-Wife, 1675) y William Congreve (The Way of the World, 1700). A fines del siglo XVIII, Oliver Goldsmith (She Stoops to Conquer, 1773) y Richard Brinsley Sheridan (The Rivals, 1775; The School for Scandal, 1777) revivieron la forma.
El dramaturgo angloirlandés Oscar Wilde llevó a cabo la tradición de la trama artificial y el diálogo epigramático en Fan de Lady Windermere (1892) y La importancia de ser sincero (1895). En el siglo XX, la comedia de modales reapareció en las ingeniosas y sofisticadas obras de teatro de los dramaturgos británicos Noël Coward y Somerset Maugham y los estadounidenses Philip Barry y SN Behrman.
