Commedia dell'arte, (italiano: "comedia de la profesión") Forma teatral italiana que floreció en toda Europa desde el siglo XVI hasta el siglo XVIII. Fuera de Italia, la forma tuvo su mayor éxito en Francia, donde se convirtió en la Comédie-Italienne. En Inglaterra, sus elementos se naturalizaron en la arlequinada en pantomima y en el espectáculo Punch-and-Judy, una obra de títeres que involucra al personaje de la comedia dell'arte Punch. El cómico Hanswurst, del folklore alemán, también fue un personaje de commedia dell'arte.
Teatro occidental: Commedia dell'arte
Esta fue la legendaria commedia dell'arte ("teatro de los profesionales"), una tradición no literaria que se centró en el actor, como distinguido
La comedia del arte era una forma de teatro popular que enfatizaba la actuación en conjunto; sus improvisaciones se establecieron en un marco firme de máscaras y situaciones de stock, y sus argumentos con frecuencia fueron tomados de la tradición literaria clásica de la comedia erudita, o drama literario. Los jugadores profesionales que se especializaron en un papel desarrollaron una técnica de actuación cómica sin igual, que contribuyó a la popularidad de las compañías de comedia itinerantes que viajaron por toda Europa. A pesar de las representaciones contemporáneas de escenarios y máscaras y descripciones de presentaciones particulares, las impresiones actuales de cómo era la comedia del arte son de segunda mano. El arte es perdido, su estado de ánimo y estilo son irrecuperables.
Orígenes y desarrollo
Se han hecho muchos intentos para encontrar los orígenes de la forma en el mimo y la farsa preclásicos y clásicos y para trazar una continuidad desde la obra clásica de Atellan hasta el surgimiento de la comedia del arte en la Italia del siglo XVI. Aunque meramente especulativas, estas conjeturas han revelado la existencia de farsas dialectales regionales rústicas en Italia durante la Edad Media. Entonces surgieron empresas profesionales; estos reclutaron jugadores de paseo no organizados, acróbatas, artistas callejeros y algunos aventureros mejor educados, y experimentaron con formas adecuadas para el gusto popular: dialectos vernáculos (la comedia erudita estaba en latín o en un italiano que no era fácilmente comprensible para el público en general), mucha acción cómica y personajes reconocibles derivados de la exageración o parodia de los tipos de ficción regionales o comunes. Fueron los actores los que le dieron a la commedia dell'arte su impulso y carácter, confiando en su ingenio y capacidad para crear una atmósfera y transmitir el carácter con pocos paisajes o disfraces.
La primera cita ciertamente asociada con una compañía de comedia dell'arte italiana es 1545. La primera compañía más famosa fue Gelosi, encabezada por Francesco Andreini y su esposa, Isabella; los Gelosi actuaron desde 1568 hasta 1604. Del mismo período fueron los Desiosi, formados en 1595, a los que pertenecía Tristano Martinelli (c. 1557-1630), el famoso Arlecchino; la Comici Confidènti, activa desde 1574 hasta 1621; y la Uniti, bajo Drusiano Martinelli y su esposa, Angélica, una compañía mencionada por primera vez en 1574. Los problemas del siglo XVII incluyeron una segunda compañía Confidènti, dirigida por Flaminio Scala, y Accesi y Fedeli, a los que Giovambattista Andreini, llamó Lelio. Pertenecía uno de los grandes actores de comedia del arte. La primera mención de una empresa en Francia es en 1570–71. Los Gelosi, convocados a Blois en 1577 por el rey, luego regresaron a París, y los parisinos abrazaron el teatro italiano, apoyando a las compañías italianas residentes que desarrollaron personajes franceses adicionales. La Comédie-Italienne se estableció formalmente en Francia en 1653 y siguió siendo popular hasta que Luis XIV expulsó a las compañías italianas en 1697. Los jugadores italianos también fueron populares en Inglaterra, España y Baviera.
Cada compañía de comedia dell'arte tenía un inventario de escenarios, libros comunes de soliloquios e intercambios ingeniosos, y alrededor de una docena de actores. Aunque hubo una duplicación de las máscaras (roles), la mayoría de los jugadores crearon sus propias máscaras o desarrollaron otras ya establecidas. Esto ayudó a mantener una continuidad tradicional al tiempo que permitía la diversidad. Por lo tanto, aunque muchos jugadores están asociados individualmente con partes, se dice que el anciano Andreini creó el Capitano, y se dice que Tiberio Fiorillo (1608–94) hizo lo mismo por Scaramuccia (el Scaramouche francés) para comprender la comedia. Dell'arte, la máscara es más importante que el jugador.
Las máscaras o personajes
Un escenario típico involucraba el amor de una pareja joven siendo frustrado por sus padres. El escenario utilizaba pares de personajes simétricos: dos hombres mayores, dos amantes, dos zanni, una sirvienta, un soldado y extras. Los amantes, que jugaban sin máscara, eran personajes de comedia dell'arte apenas verdaderos; su popularidad dependía de la apariencia, la gracia y la fluidez en un elocuente dialecto toscano. Los padres estaban claramente diferenciados. Pantalone era un comerciante veneciano: serio, raramente cómico y propenso a largas diatribas y buenos consejos. Dottore Gratiano era, en origen, un abogado o médico boloñés; crédulo y lujurioso, habló en una pedante mezcla de italiano y latín.
Otros personajes comenzaron como máscaras de valores y se convirtieron en personajes conocidos en manos de los jugadores más talentosos. El Capitano se desarrolló como una caricatura del soldado fanfarrón español, presumiendo de hazañas en el extranjero, huyendo del peligro en casa. Tiberio Fiorillo lo convirtió en Scaramuccia, quien, en París con su propia compañía (1645-1647), alteró el carácter del capitán para adaptarlo al gusto francés. Como Scaramouche, Fiorillo fue notable por la sutileza y la delicadeza de su mímica. Los zanni, que a menudo eran acróbatas, o "tumblers", tenían varios nombres como Panzanino, Buratino, Pedrolino (o Pierrot), Scapino, Fritellino, Trappolino, Brighella y, sobre todo, Arlecchino y Pulcinella (relacionados con el inglés Punchinello, o Punch). Pulcinella, como Capitano, "superó" su máscara y se convirtió en un personaje por derecho propio, probablemente creado por Silvio Fiorillo (muerto hacia 1632), quien había creado anteriormente un famoso Capitano, Mattamoros. Columbina, una criada, a menudo se emparejaba en encuentros amorosos con Arlecchino, Pedrolino o Capitano. Con Harlequin se convirtió en un personaje principal en la arlequinada de la pantomima inglesa. El zanni ya había sido diferenciado como cómico rústico e ingenioso tonto. Se caracterizaron por la astucia y el interés propio; Gran parte de su éxito dependía de la acción improvisada y los chistes de actualidad. Arlecchino (Arlequín), uno de los zanni, fue creado por Tristano Martinelli como el sirviente ingenioso, ágil y alegre; Como amante, se volvió caprichoso, a menudo despiadado. Pedrolino fue su contraparte. Doloroso pero honesto, a menudo fue víctima de las bromas de sus compañeros comediantes. Como Pierrot, su atractivo personaje se trasladó a las pantomimas francesas posteriores. Los zanni usaban ciertos trucos de su oficio: bromas prácticas (burlas), a menudo el tonto, creyendo que había engañado al payaso, tenía las mesas puestas sobre él por un ingenio rústico tan inteligente, si no tan ágil, como el suyo, y cómic. negocio (lazzi).
