El arte coreano, la pintura, la caligrafía, la cerámica, la escultura, la laca y otras artes visuales finas o decorativas producidas por los pueblos de Corea a lo largo de los siglos. (Aunque aquí se menciona la arquitectura coreana, también es el tema de un artículo separado).
Características generales
El arte producido por personas que viven en la península de Corea ha compartido tradicionalmente conceptos estéticos, motivos, técnicas y formas con el arte de China y Japón. Sin embargo, ha desarrollado un estilo distintivo propio. La belleza del arte coreano y la fuerza de sus artistas residen en la simplicidad, la espontaneidad y el sentimiento de armonía con la naturaleza.
La tendencia básica del arte coreano a través de los tiempos ha sido naturalista, una característica ya evidente desde el período de los Tres Reinos (c. 57 a. C.-668 ce) pero totalmente establecida por el período Unificado o Gran Silla (coreano: Shinla). (668–935). La actitud tradicional de aceptar la naturaleza, ya que se traduce en una apreciación altamente desarrollada por lo simple y sin adornos. Los artistas coreanos, por ejemplo, favorecieron la belleza sin adornos de las materias primas, como los patrones naturales de los granos de madera. Al alfarero coreano no le preocupaba la perfección mecánica de sus superficies, curvas o formas. Su preocupación era resaltar las características inherentes o naturales de sus materiales y el medio. Los alfareros, por lo tanto, pudieron trabajar de manera inconsciente y natural, produciendo productos de simplicidad atractiva y distinción artística.
La simplicidad se aplicó no solo a la economía de la forma sino también al uso de motivos y dispositivos decorativos. La intervención de la mano humana está restringida al mínimo en el arte coreano. Un solo tallo de una flor, por ejemplo, puede dibujarse en un sutil tono azul en el costado de un jarrón o botella de porcelana blanca, pero nunca simplemente por el deseo de llenar un espacio vacío. El efecto es más bien agrandar el fondo blanco.
Evitar los extremos es otra tradición característica del arte coreano. La extrema rectitud de la línea no le gustaba tanto como el curvilinearismo extremo. El contorno recto y audaz de un cuenco chino de la dinastía Song (960–1279) se convierte en una curva elegante y modesta en un cuenco coreano del período Koryŏ (918–1392). El techo chino fuertemente curvado se modifica en la arquitectura coreana en un techo suavemente inclinado. Se evitan ángulos agudos, líneas fuertes, planos empinados y colores llamativos. El efecto general de una pieza de arte coreano es generalmente gentil y suave. Es un arte de líneas fluidas. Lo más llamativo no es tanto el ritmo como la tranquila armonía interior.
