Modo de música

Modo, en música, cualquiera de varias formas de ordenar las notas de una escala de acuerdo con los intervalos que forman con el tónico, proporcionando así un marco teórico para la melodía. Un modo es el vocabulario de una melodía; especifica qué notas se pueden usar e indica cuáles tienen especial importancia. De estos, hay dos notas principales: la final, en la que termina la melodía, y la dominante, que es el centro secundario.

Modos griegos antiguos

Los modos de la antigüedad griega fueron colocados por los teóricos de manera ordenada dentro de un contexto más amplio. Aunque los modos eran una serie de escalas diatónicas de siete notas (es decir, que contenían cinco tonos enteros y dos semitonos), el núcleo del sistema de tonos era el tetracordio, un grupo de cuatro notas consecutivas (como, de C a F en el piano) que comprende el intervalo de un cuarto. Excepto en la antigüedad tardía, las notas siempre se organizaban en orden descendente, el tetracordio básico consistía en dos tonos enteros y un semitono: E – D – C – B. Dos de estos tetraciclos, separados entre sí por un tono completo, formaron el llamado modo dórico griego: E – D – C – BA – G – F – E. El modo dórico fue tomado como base para la construcción del sistema más grande. Su rango de octava única se amplió mediante la adición de un tercer tetracordio, A – G – F – E, en la parte superior y de un cuarto tetracordio, E – D – C – B, en la parte inferior. En contraste con los dos tetracords internos, que estaban separados por un tono completo, cada tetrachord externo estaba vinculado con el interno vecino mediante una nota compartida:

AGFEDCBAGFEDC B.

Debido a que la combinación de los cuatro tetracordios produjo un rango de dos octavas menos un tono completo, los teóricos agregaron una A baja para lograr el siguiente sistema diatónico de dos octavas: AGFEDCBAGFEDCB A. Esta fila de dos octavas, o disdiapason, se llamaba Sistema perfecto mayor. Se analizó como consistente en siete escalas superpuestas, o especies de octavas, llamadas harmoniai, caracterizadas por las diferentes posiciones de sus semitonos. Se denominaron de la siguiente manera (semitonos mostrados con letras sin espacios):

AG FE D CB A	Hipodoriano
G FE D CB AG	Hipofrigio
FE D CB AGF	Hipolidio
ED CB AG FE	dorio
D CB AG FE D	frigio
CB AG FE DC	Lidia
BOLSA FE D CB	Mixolidio

Aunque los nombres de los harmoniai eran idénticos a los de los modos griegos, los harmoniai eran, en cambio, proyecciones de los patrones modales en el más amplio Sistema Perfecto Mayor. Los modos propiamente dichos se denominaron tonoi, siendo su esencia su patrón de intervalo. En el kithara o lyra (los dos instrumentos básicos de cuerda pulsada de la antigua Grecia), los tonoi se producían mediante la afinación básica o al subir o bajar una o más cuerdas con un semitono.

La teoría griega distinguió tres géneros diferentes de tetracords, produciendo una variedad adicional de modos. El tetracordio descrito anteriormente (dos tonos enteros descendentes más un semitono) se denominó diatónico. También hubo géneros cromáticos y enarmónicos. Los dos tonos que delimitaban el tetracordio eran fijos y siempre formaban un cuarto perfecto; Los dos tonos interiores eran móviles. El tetracordo cromática consistía en una tercera menor (que abarca 1 ¹ / ₂ tonos enteros), además de dos semitonos, tetrachord enarmónica de una tercera mayor (que abarca dos tonos enteros), además de dos tonos aproximados trimestre:

También destacado en la música griega fue el concepto de ethos, que atribuye ciertas características éticas a los diferentes modos. Se prefirió el modo dórico por su carácter fuerte y viril; el modo frigio era extático y emocional, el modo lidio íntimo y lascivo. En la República, Platón hizo hincapié en los valores educativos del modo dórico y advirtió contra la influencia suavizadora de la oda de Lidia.

En la antigüedad griega se desarrolló un sistema de categorías modales, denominado nomoi (singular, nomos, "ley"). Los nomoi representaban modos en que se caracterizaban por fórmulas melódicas distintivas adaptadas a diferentes tipos de canciones. Los artistas eran libres de improvisar dentro de los límites de esas fórmulas modales.