Fotografías en una exposición, obra musical en 10 movimientos del compositor ruso Modest Mussorgsky que se inspiró en una visita a una exposición de arte. Cada uno de los movimientos representa uno de los dibujos u obras de arte en exhibición. Aunque originalmente se compuso en 1874 para piano solo, Pictures se hizo más conocido en forma orquestal, particularmente según lo dispuesto por el compositor francés Maurice Ravel en 1922. La obra también fue orquestada por otros compositores, como Sir Henry J. Wood (1918), Leopold Stokowski (1939) y Vladimir Ashkenazy (1982). En 1971, el grupo de música popular británica Emerson, Lake y Palmer dedicaron un álbum completo a su propia interpretación art-rock de la pieza.
Mussorgsky compuso Pictures como un monumento a su amigo, el artista ruso Viktor Hartmann, quien había muerto en 1873 a los 39 años. Poco después de la muerte del artista, Mussorgsky visitó una exposición retrospectiva de bocetos, diseños de escenarios y estudios de arquitectura de Hartmann y sintió la necesidad para capturar la experiencia en la música. A principios del verano de 1874, había completado el trabajo, una suite larga y endiabladamente difícil para piano solo. En el momento de la muerte de Mussorgsky en 1881 por alcoholismo, la pieza no había sido interpretada ni publicada. A su amigo y colega Nikolay Rimsky-Korsakov le tocó ordenar el manuscrito y llevarlo a imprimir en 1886.
La suite consta de representaciones musicales de 10 pinturas de Hartmann, intercaladas con un tema recurrente de "Promenade", o intermezzo, que representa a un visitante, en este caso, el propio compositor, paseando por la exposición. La naturaleza poderosa de los intermezzi, Mussorgsky reconoció en una de sus cartas, refleja su gran físico.
Después de la apertura de "Promenade", los primeros cuatro movimientos, o "imágenes", en orden de aparición, son: "El Gnomo", una representación de un enano incómodo transmitido a través de ritmos irregulares y arrebatos fuertes; "The Old Castle", una representación solemne y lírica de un trovador medieval cantando en los terrenos de un gran castillo; "Tuileries", un boceto alegre de niños jugando en los famosos Jardines de las Tullerías en París; y "Ganado", una caracterización pesada de la pesada carga de un gran carro de bueyes polaco.
El quinto movimiento, "El ballet de pollitos sin sombrear en sus conchas", representa un diseño de vestuario de Hartmann para un ballet para niños. La sexta escena evoca una imagen de "Dos judíos: uno rico, uno pobre" a través de la interacción de una melodía estridente en el registro inferior y un tema de cántico en la parte superior. La octava y alegre calidad del séptimo movimiento, "The Market at Limoges", se neutraliza con la octava, "The Catacombs", que proyecta una sombra espeluznante con acordes ominosos y variaciones en los intermezzo recurrentes.
Las dos últimas escenas de Pictures at an Exhibition son las más famosas. "The Hut on Fowl's Legs" es una representación de pesadilla de la bruja carcajada Baba-Yaga al acecho de su presa. Ella carga, saltando en un pasaje virtuoso en octavas, directamente en la décima y última imagen, "La Gran Puerta de Kiev". Con una descripción del bosquejo de Hartmann de una puerta de la ciudad propuesta coronada por cúpulas en las que suenan los carillones, Mussorgsky lleva la pieza a un majestuoso cierre.
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