Claude Debussy, en su totalidad Achille-Claude Debussy, (nacido el 22 de agosto de 1862, Saint-Germain-en-Laye, Francia, fallecido el 25 de marzo de 1918, París), compositor francés cuyas obras fueron una fuerza fundamental en la música del siglo XX. siglo. Desarrolló un sistema muy original de armonía y estructura musical que expresaba en muchos aspectos los ideales a los que aspiraban los pintores y escritores impresionistas y simbolistas de su tiempo. Sus obras principales incluyen Clair de lune ("Moonlight", en Suite bergamasque, 1890-1905), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Preludio a la tarde de un fauno), la ópera Pelléas et Mélisande (1902) y La Mer (1905; "El mar").
Preguntas principales
¿Por qué es famoso Claude Debussy?
Las obras del compositor francés Claude Debussy fueron una fuerza fundamental en la música del siglo XX. Desarrolló un sistema muy original de armonía y estructura musical que expresaba, en muchos aspectos, los ideales a los que aspiraban los pintores y escritores impresionistas y simbolistas de su tiempo.
¿Qué creó Claude Debussy?
Las principales obras del compositor francés Claude Debussy incluyeron Clair de lune ("Moonlight"; en Suite bergamasque, 1890-1905), Prélude à l'après-midi d'un faune (1894; Preludio a la tarde de un fauno), la ópera Pelléas et Mélisande (1902) y La Mer (1905; "El mar").
¿Cómo fue la vida temprana de Claude Debussy?
Claude Debussy era un pianista talentoso a los nueve años. Fue alentado por un asociado del compositor polaco Frédéric Chopin, y en 1873 ingresó al Conservatorio de París, donde estudió piano y composición. Mientras vivía en un suburbio pobre de París, inesperadamente fue patrocinado por un millonario ruso.
Período temprano
Debussy mostró un don como pianista a la edad de nueve años. Madame Mauté de Fleurville, quien estuvo asociado con el compositor polaco Frédéric Chopin, lo animó, y en 1873 ingresó al Conservatorio de París, donde estudió piano y composición, y finalmente ganó en 1884 el Gran Premio de Roma con su cantata L ' Enfant prodigue (El niño pródigo).
La juventud de Debussy se pasó en circunstancias de gran turbulencia. Estaba casi abrumado por situaciones de grandes extremos, tanto materiales como emocionales. Mientras vivía con sus padres en un suburbio pobre de París, inesperadamente estuvo bajo el patrocinio de una millonaria rusa, Nadezhda Filaretovna von Meck, quien lo contrató para tocar duetos con ella y sus hijos. Viajó con ella a sus residencias palaciegas por toda Europa durante las largas vacaciones de verano en el Conservatorio. En París durante este tiempo se enamoró de una cantante, Blanche Vasnier, la bella joven esposa de un arquitecto; ella inspiró muchos de sus primeros trabajos. Está claro que fue desgarrado por influencias de muchas direcciones; Estos años tormentosos, sin embargo, contribuyeron a la sensibilidad de su estilo temprano.
Este estilo temprano está bien ilustrado en una de las composiciones más conocidas de Debussy, Clair de lune. El título se refiere a una canción popular que era el acompañamiento convencional de escenas del Pierrot enfermo de amor en la pantomima francesa, y de hecho las muchas asociaciones similares a Pierrot en la música posterior de Debussy, especialmente en la obra orquestal Images (1912) y la Sonata para violonchelo y piano (1915; originalmente titulado Pierrot fâché avec la lune ["Pierrot molesto por la luna"]), muestra sus conexiones con el espíritu circense que también apareció en obras de otros compositores, especialmente el ballet Petrushka (1911) de Igor Stravinsky y Pierrot Lunaire por Arnold Schoenberg.
Periodo medio
Como titular del Gran Premio de Roma, Debussy recibió una estadía de tres años en la Villa Medici en Roma, donde, bajo lo que se suponía que eran condiciones ideales, debía continuar su trabajo creativo. Sin embargo, la mayoría de los compositores a quienes se les otorgó esta beca estatal encontraron la vida en este magnífico palacio renacentista molesta y anhelaban regresar a un entorno más simple y familiar. Debussy finalmente huyó de la Villa Medici después de dos años y regresó a Blanche Vasnier en París. Varias otras mujeres, algunas de dudosa reputación, también se asociaron con él en sus primeros años. En este momento Debussy vivió una vida de extrema indulgencia. Una vez una de sus amantes, Gabrielle ("Gaby") Dupont, amenazó con suicidarse. Su primera esposa, Rosalie ("Lily") Texier, una modista, con quien se casó en 1899, de hecho se disparó a sí misma, aunque no de manera fatal, y, como a veces es el caso de artistas de apasionada intensidad, el propio Debussy estaba obsesionado por los pensamientos. de suicidio
La principal influencia musical en el trabajo de Debussy fue el trabajo de Richard Wagner y los compositores rusos Aleksandr Borodin y Modest Mussorgsky. Wagner cumplió las ambiciones sensuales no solo de los compositores sino también de los poetas simbolistas y los pintores impresionistas. La concepción de Wagner de Gesamtkunstwerk ("obra de arte total") alentó a los artistas a refinar sus respuestas emocionales y exteriorizar sus estados de sueño ocultos, a menudo en una forma sombría e incompleta; De ahí la naturaleza más tenue del trabajo de los discípulos franceses de Wagner. Con este espíritu, Debussy escribió el poema sinfónico Prélude à l'après-midi d'un faune (1894). Otros trabajos tempranos de Debussy muestran su afinidad con los pintores ingleses prerrafaelitas; La más notable de estas obras es La Damoiselle élue (1888), basada en "El beato Damozel" (1850), un poema del poeta y pintor inglés Dante Gabriel Rossetti. Sin embargo, en el transcurso de su carrera, que cubrió solo 25 años, Debussy estaba constantemente abriendo nuevos caminos. Las exploraciones, sostuvo, eran la esencia de la música; eran su pan musical y su vino. Su ópera completa, Pelléas et Mélisande (1er perf. 1902), demuestra cómo la técnica wagneriana podría adaptarse para retratar temas como las soñadoras figuras de pesadilla de esta ópera que estaban condenados a la autodestrucción. Debussy y su libretista, Maurice Maeterlinck, declararon que fueron perseguidos en este trabajo por la aterradora historia de pesadilla de Edgar Allan Poe, La caída de la casa de Usher. El estilo de Pelléas debía ser reemplazado por un estilo más audaz y más colorido. En su paisaje marino La Mer (1905) se inspiró en las ideas del pintor inglés JMW Turner y el pintor francés Claude Monet. En su trabajo, como en su vida personal, estaba ansioso por reunir experiencia de cada región que la mente imaginativa pudiera explorar.
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