Concierto grosso, plural concerti grossi, tipo común de música orquestal de la época barroca (c. 1600 – c. 1750), caracterizado por el contraste entre un pequeño grupo de solistas (soli, concertino, principal) y la orquesta completa (tutti, concierto grosso, ripieno). Los títulos de los primeros concerti grossi a menudo reflejaban sus escenarios de actuación, como en concerto da chiesa ("concierto de la iglesia") y concerto da camera ("concierto de cámara", tocado en la corte), títulos que también se aplican a obras no estrictamente concerti grossi. Finalmente, el concierto grosso floreció como música secular de la corte.
Concierto: El concierto grosso barroco (c. 1675-1750)
A fines del siglo XVII, dentro de una generación después de que el concierto vocal-instrumental floreciera por última vez en Alemania, el concierto grosso
La instrumentación típica para el concertino fue la del trío sonata, el género predominante de la música de cámara: dos violines y continuo (instrumento de melodía de bajo como un violonchelo y un instrumento de armonía como un clavicordio); Los instrumentos de viento también eran comunes. El ripieno normalmente consistía en una orquesta de cuerdas con continuo, a menudo aumentada por instrumentos de viento o instrumentos de metal.
Comenzando alrededor de 1700 con Arcangelo Corelli, el número de movimientos varió, aunque algunos compositores, como Giuseppe Torelli y Antonio Vivaldi, que estaban más comprometidos con el concierto en solitario, adoptaron un patrón de tres movimientos de rápido-lento-rápido. Los movimientos rápidos a menudo usaban una estructura ritornello, en la cual una sección recurrente, o ritornello, se alterna con episodios, o secciones contrastantes, interpretadas por los solistas.
Alrededor de 1750, después de haber alcanzado su apogeo con Opus 6 (1740) de George Frideric Handel, el concierto en solitario fue eclipsado por el concierto en solitario. En el siglo XX, compositores como Igor Stravinsky y Henry Cowell revivieron la forma.
