Disco, estilo de música popular impulsado por el ritmo que fue la forma preeminente de la música de baile en la década de 1970. Su nombre se deriva de la discoteca, el nombre del tipo de discoteca orientada a la danza que apareció por primera vez en la década de 1960.
Inicialmente ignorada por la radio, la discoteca recibió su primera exposición significativa en clubes clandestinos basados en DJ que atendían a bailarines negros, gays y latinos. Los deejays fueron una fuerza creativa importante para la música disco, ayudando a establecer canciones exitosas y alentando un enfoque en los singles: una nueva subindustria de singles de 12 pulgadas y 45 rpm de juego extendido evolucionó para satisfacer las necesidades específicas de los DJ de clubes. El primer éxito disco qua disco fue "Never Can Say Goodbye" de Gloria Gaynor (1974), uno de los primeros discos mezclados específicamente para el juego en clubes. Si bien la mayoría de las fuentes e intérpretes musicales de la discoteca eran afroamericanos, la popularidad del género trascendió las líneas étnicas, incluidos los grupos interraciales (por ejemplo, KC y The Sunshine Band) y los conjuntos de mezcla de géneros (por ejemplo, la Orquesta Salsoul).
A medida que la discoteca evolucionó hacia su propio género en los Estados Unidos, su gama de influencias incluyó canciones optimistas de Motown, la sincopación entrecortada del funk, las dulces melodías y el pulso rítmico cortés del alma suave de Filadelfia e incluso los polirritmos más convincentes de la naciente América Latina. salsa Sus letras generalmente promovieron la cultura de la fiesta. A medida que la manía de la pista de baile se convirtió en una tendencia más exclusiva, la sensualidad más cruda del funk fue eclipsada por el sonido más pulido de Filadelfia y la energía controlada de lo que se conoció como Eurodisco.
La discoteca europea, enraizada en Europop, con la cual es en gran parte sinónimo, evolucionó en líneas algo diferentes. En Europa, productores como (Jean-Marc) Cerrone (Love in C Minor) y Alec Costandinos (Love and Kisses) hicieron álbumes conceptuales de discoteca cuasi sinfónicos, mientras que Giorgio Moroder, que trabaja principalmente en Musicland Studios en Munich, Alemania Occidental, concibió Todo el álbum se unió como una sola unidad y llegó a una fórmula que se convirtió en el enfoque estándar de la música de baile europea en los años 80 y 90. Estas diferencias continentales no impidieron colaboraciones interculturales como la existente entre Moroder y la cantante estadounidense Donna Summer, ni cerraron el aporte de otras fuentes: "Soul Makossa" del artista camerunés Manu Dibango, primero un éxito en la pista de baile en París, ayudó a marcar el comienzo de la era disco en 1973.
Disco se movió más allá de los clubes y en las ondas a mediados de la década de 1970. Desde 1976, las listas de los 40 principales de EE. UU. Estallaron con actos disco como Hot Chocolate, Wild Cherry, Chic, Heatwave, Yvonne Elliman y Summer. La clave del éxito comercial fue una serie de sellos independientes e inteligentes como TK en Miami, Florida y Casablanca en Los Ángeles. En 1977, la banda sonora de Saturday Night Fever, dominada por los Bee Gees, en el sello RSO hizo que la discoteca fuera una corriente principal e incursionó en la inspiración de músicos de rock como Cher ("Take Me Home"), los Rolling Stones ("Miss You") y Rod Stewart (" ¿Crees que soy sexy? ”). Su popularidad fue igualada por una crítica igualmente feroz a medida que la comercialización del género abrumaba sus raíces subversivamente homoeróticas e interraciales.
Como resultado, en la década de 1980, la discoteca volvió a sus raíces de club, con algunos artistas como Madonna brindando a los oyentes de radio un vistazo de su continuo desarrollo. En los clubes se transformó en house y techno y, a mediados de la década de 1990, incluso comenzó a resurgir una vez más.
