Giovanni Pacini, (nacido el 17 de febrero de 1796, Catania, Sicilia [Italia]; fallecido el 6 de diciembre de 1867, Pescia, Toscana), compositor de ópera italiano que disfrutó de un considerable reconocimiento a principios y mediados del siglo XIX por sus obras melódicamente ricas, que se adaptaron finamente a los grandes cantantes de la época.
Pacini comenzó sus estudios formales de música a los 12 años, cuando fue enviado por su padre, el exitoso cantante de ópera Luigi Pacini, para estudiar voz en Bolonia con el conocido compositor y cantante de castrato Luigi Marchesi. Poco después de comenzar sus estudios, sin embargo, el joven Pacini cambió su enfoque musical a la composición. Su ópera La sposa fedele ("La novia fiel") se estrenó en Venecia en 1919, y para su renacimiento al año siguiente, Pacini proporcionó un nuevo aria que cantaría específicamente la famosa soprano Giuditta Pasta. A mediados de la década de 1820, Pacini había consolidado su reputación como compositor líder de su época con una serie de obras serias y cómicas. Atrajo particular atención con Alessandro nelle Indie (1824; "Alejandro en las Indias"), una ópera seria ("ópera seria") basada en la actualización de Andrea Leone Tottola de un texto del libretista del siglo XVIII Pietro Metastasio, y L'ultimo giorno di Pompeya (1825; "El último día de Pompeya"), también una ópera seria.
Pacini se retiró de la actividad operística a mediados de los 30 años cuando encontró sus óperas eclipsadas por las de los enormemente populares Gaetano Donizetti y Vincenzo Bellini. Durante su receso en la composición de la ópera, Pacini se instaló en la región natal de la Toscana de su padre y se ocupó musicalmente de otras maneras. Fundó y dirigió una escuela de música en Viareggio, dirigió un teatro en la misma ciudad para actuaciones musicales de sus alumnos y ocupó el cargo de maestro di cappella ("maestro de capilla") en Lucca, para el cual compuso una notable cantidad de litúrgicos. música. Mientras tanto, comenzó una segunda carrera como escritor sobre temas musicales, comenzando con Cenni storici sulla musica e trattato di contrappunto (1834; "Comentarios históricos sobre música y tratado sobre el contrapunto") y posteriormente produciendo un flujo constante de artículos, tratados y crítica musical hasta el final de su vida.
Una segunda fase de la carrera compositiva de Pacini se inició con la ópera Saffo (1840), que difería estilísticamente de sus óperas anteriores en su dramática integridad y relativa ausencia de fórmula melódica; Este trabajo marcó el regreso definitivo de Pacini al género, y generalmente es aclamado como su obra maestra. Se realizó por primera vez en Nápoles, con un libreto de Salvatore Cammarano (el libretista de la conocida Lucia di Lammermoor [1835] de Donizetti), y rápidamente recorrió más de 40 teatros en Italia, así como en Francia, Inglaterra, Austria, Rusia y otros países, incluidas varias partes del Nuevo Mundo. Sin embargo, después de mediados de la década de 1840, Pacini y su trabajo fueron eclipsados una vez más, esta vez por Giuseppe Verdi, cuyas óperas a menudo abordaban directamente cuestiones políticas. En un clima musical tan políticamente cargado, las obras de Pacini llegaron a ser escuchadas como anticuadas, debido particularmente a su uso de la cabaletta, la sección rápida y concluyente de un número de ópera que se consideraba cada vez más carente de una verdadera motivación dramática, y eso fue de hecho evitado por Verdi.
Aunque Pacini continuó recibiendo prestigiosas comisiones de ópera de teatros en Roma, Venecia, Florencia y Bolonia en las décadas de 1850 y 60, nunca recuperó el protagonismo que había disfrutado en los primeros momentos de su carrera. Hacia el final de su vida, se embarcó en una serie de obras instrumentales, incluidos varios cuartetos de cuerda y la programática Sinfonia Dante (1864?). Los primeros tres movimientos de la última obra supuestamente representaban las tres secciones principales de la Divina Comedia de Dante, mientras que el cuarto y último movimiento, como lo indica su título, evocaba Il trionfo di Dante ("El triunfo de Dante"). Las obras instrumentales de Pacini, aunque generalmente respetadas, no obtuvieron la aprobación popular generalizada. En consecuencia, aunque fueron una manifestación temprana del renacimiento de la música instrumental italiana de la segunda mitad del siglo XIX, las piezas no dejaron una impresión duradera en el movimiento.
Pacini fue el único compositor italiano importante de su tiempo en escribir una autobiografía, Le mie memorie artistiche (1865; "Mis memorias artísticas"), y gran parte de la atención que ha recibido de los estudiosos desde finales del siglo XX se ha centrado en la vida. y cuenta fascinante que da de su carrera profesional. Desde la década de 1980, también ha recibido una atención renovada a través de resurgimientos y grabaciones de varias de sus obras.
