Música industrial, música electrónica disonante que surgió a fines de la década de 1970 en respuesta al punk rock. Acuñado por los experimentadores británicos pospunk Throbbing Gristle, el término industrial evocaba simultáneamente la visión del mundo sombría y distópica del género y su sonido áspero y agresivo ("muzak para las fábricas de la muerte", como lo expresó Throbbing Gristle). Creyendo que la revolución punk solo podía realizarse cortando sus raíces en el rock tradicional, las bandas industriales desplegaron ruido, electrónica, ritmos de máquinas hipnóticas y bucles de cinta. En lugar de reunir a la juventud detrás de consignas políticas, los artistas industriales prefirieron "descondicionar" al oyente individual al confrontar los tabúes. Las influencias literarias clave fueron las anatomías de la sexualidad aberrante de JG Ballard y las visiones paranoicas y las técnicas de collage "cortadas" de William S. Burroughs.
A principios de la década de 1980, Throbbing Gristle y sus aliados (Enfermera con heridas, Current 93, Coil, 23 Skidoo) habían pasado de ser fetichistas a una fascinación neopagana con magia oculta y arcanos místicos. El líder de Throbbing Gristle, Genesis P-Orridge, formó la televisión psíquica menos abrasiva y un "club de fans" de culto llamado Temple Ov Psychick Youth. Sin embargo, muchos de los acólitos de Orridge se enajenaron cuando su gurú abandonó el "lado oscuro" por el baile de trance extático y la "positividad" de la escena de la casa ácida en 1988. El legado industrial también estaba llegando a la pista de baile por otra ruta: el regimiento ritmos de música electrónica para el cuerpo (Front 242, Nitzer Ebb), Front Line Assembly y Skinny Puppy de Canadá, y Wax Trax de Chicago. etiqueta. En la década de 1990, el industrial invadió la corriente principal de los EE. UU., Con Ministry y Nine Inch Nails ofreciendo una especie de contraparte ciber-grunge a las guitarras furiosas del rock alternativo posterior al Nirvana.
