Danza moderna, danza teatral que comenzó a desarrollarse en los Estados Unidos y Europa a fines del siglo XIX, recibiendo su nomenclatura y un éxito generalizado en el siglo XX. Evolucionó como una protesta contra las tradiciones de danza tanto ballet como interpretativa de la época.
Danza occidental: danza moderna
A pesar de la recuperación del ballet de su esterilidad a fines del siglo XIX, otros bailarines cuestionaron la validez de una forma de arte tan inevitable
Los precursores de la danza moderna en Europa incluyen a Émile Jaques-Dalcroze, defensor del sistema de instrucción musical eurythmics, y Rudolf Laban, quien analizó y sistematizó formas de movimiento humano en un sistema que él llamó Labanotation (para más información, ver notación de danza). Varios precursores del movimiento de danza moderna aparecieron en el trabajo de las mujeres estadounidenses. Loie Fuller, una actriz estadounidense convertida en bailarina, primero le dio el estatus artístico de baile gratis en los Estados Unidos. Su uso de la iluminación teatral y las longitudes transparentes de telas de seda china a la vez le valieron la aclamación de los artistas y del público en general. Ella precedió a otros bailarines modernos al rebelarse contra cualquier técnica formal, al establecer una compañía y al hacer películas.
La danza era solo una parte del efecto teatral de Fuller; para otra bailarina estadounidense, Isadora Duncan, fue el principal recurso. Duncan trajo un vocabulario de movimientos básicos a estándares heroicos y expresivos. Actuó con vestidos finos y fluidos que dejaron desnudos los brazos y las piernas, lo que le dio una escala a su baile que tenía una inmensa proyección teatral. Su revelación del poder del movimiento simple causó una impresión en la danza que duró mucho más allá de su muerte.
Ruth St. Denis y Ted Shawn lograron con más éxito la enseñanza formal de la danza moderna. St. Denis basó gran parte de su trabajo en los estilos de danza oriental y aportó un glamour exótico a su compañía. Shawn fue el primer hombre en unirse al grupo, convirtiéndose en su compañero y pronto en su esposo. La danza no atlética se estableció formalmente en 1915, cuando fundaron la escuela Denishawn.
De las filas de los miembros de Denishawn, surgieron dos mujeres que aportaron una nueva seriedad de estilo e iniciaron la danza moderna propiamente dicha. Doris Humphrey enfatizó la artesanía y la estructura en la coreografía, también desarrolló el uso de agrupaciones y complejidad en conjuntos. Martha Graham comenzó a abrir elementos frescos de expresión emocional en la danza. La técnica de baile de Humphrey se basó en el principio de caída y recuperación, Graham se basa en la contracción y liberación. Al mismo tiempo, en Alemania, Mary Wigman, Hanya Holm y otros también establecieron estilos comparativamente formales y expresionistas. Al igual que en el baile de Duncan, el torso y la pelvis se emplearon como centros del movimiento de baile. El movimiento horizontal cerca del piso se volvió tan integral para la danza moderna como la postura vertical es para el ballet. En el tiempo tenso, a menudo intencionalmente feo, miembros doblados y pies planos de los bailarines, la danza moderna transmitía ciertas emociones que el ballet en ese momento evitaba. Además, la danza moderna aborda las preocupaciones inmediatas y contemporáneas en contraste con los aspectos formales, clásicos y, a menudo, narrativos del ballet. Logró una nueva intensidad expresiva y directa.
Otro pionero influyente de la danza moderna fue la bailarina, coreógrafa y antropóloga Katherine Dunham, quien examinó e interpretó las danzas, los rituales y el folklore de la diáspora negra en las Américas tropicales y el Caribe. Al incorporar movimientos de baile regionales auténticos y desarrollar un sistema técnico que educó a sus alumnos tanto mental como físicamente, amplió los límites de la danza moderna. Su influencia continúa hasta nuestros días.
Al igual que Dunham, la bailarina y coreógrafa nacida en Trinidad, Pearl Primus, estudió antropología. Sus estudios la llevaron a África (finalmente obtuvo un doctorado en estudios africanos y caribeños), y su coreografía exploró temas africanos, antillanos y afroamericanos.
Lester Horton, un bailarín y coreógrafo que trabajó durante el mismo período que Dunham y Primus, se inspiró en la tradición de la danza de los nativos americanos. Estuvo involucrado en todos los aspectos del baile, la iluminación, los escenarios, etc., y también fue un maestro notable, cuyos estudiantes incluyeron a Alvin Ailey, Jr. y Merce Cunningham,
Eventualmente rechazando los elementos psicológicos y emocionales presentes en la coreografía de Graham y otros, Cunningham desarrolló su propia técnica de baile, que comenzó a incorporar tanto ballet como danza moderna, mientras que sus métodos coreográficos admitían el azar como un elemento de composición y organización. También en la década de 1950, Alwin Nikolais comenzó a desarrollar producciones en las que la danza estaba inmersa en efectos de iluminación, diseño y sonido, mientras que Paul Taylor logró un estilo generalmente vigoroso y rítmico con gran precisión y proyección teatral en varias obras que respondían a partituras clásicas.
Cunningham fue una influencia principal en el desarrollo de la danza posmoderna en la década de 1960 y más tarde. Con base especialmente en la ciudad de Nueva York, una gran cantidad de nuevos bailarines y coreógrafos, Trisha Brown, Yvonne Rainer, Pina Bausch y muchos otros, comenzaron a abandonar la técnica virtuosa, actuar en espacios no teatrales e incorporar la repetición, la improvisación, el minimalismo, habla o canto, y efectos de medios mixtos, incluyendo películas. De este contexto surgieron artistas como Twyla Tharp, quien gradualmente reintrodujo el virtuosismo académico, el ritmo, la musicalidad y la narrativa dramática en su estilo de baile, que se basaba en el ballet y, sin embargo, estaba relacionado con las formas improvisadoras de la danza social popular. (Véase también la barra lateral de Tharp: sobre tecnología y danza).
Desde su fundación, la danza moderna se ha redefinido muchas veces. Aunque claramente no es ballet según ninguna definición tradicional, a menudo incorpora movimiento ballet; y aunque también puede referirse a cualquier número de elementos de baile adicionales (los del baile popular o el baile étnico, religioso o social, por ejemplo), también puede examinar un aspecto simple del movimiento. A medida que la danza moderna cambia en los conceptos y prácticas de las nuevas generaciones de coreógrafos, el significado del término danza moderna se vuelve más ambiguo.
