Sofía Gubaidulina, (nacida el 24 de octubre de 1931, Chistopol, República Socialista Soviética Autónoma Tártara (ahora Tatarstán, Rusia)), compositora rusa, cuyas obras fusionan los estilos regionales de Rusia y Asia Central con la tradición clásica occidental.
Explora
100 mujeres pioneras
Conozca a mujeres extraordinarias que se atrevieron a llevar la igualdad de género y otros temas a la vanguardia. Desde superar la opresión hasta romper las reglas, reinventar el mundo o librar una rebelión, estas mujeres de la historia tienen una historia que contar.
Durante su juventud, Gubaidulina estudió música en la ciudad de Kazán, la capital de su república natal. Recibió clases en la Academia de Música de Kazan de 1946 a 1949, y de 1949 a 1954 estudió piano y composición en el Conservatorio de Kazan. Ella buscó la composición en el Conservatorio de Moscú desde 1954 hasta 1959. Al principio, las obras de Gubaidulina rara vez se realizaban en la Unión Soviética y no se grababan, y durante un tiempo se mantuvo escribiendo música para películas, incluidas partituras para películas animadas. En 1975 ayudó a fundar un grupo que interpretaba piezas improvisadas en instrumentos raros de Rusia y Asia Central. Primero viajó a Occidente en 1985, y en 1992 se mudó a Hamburgo. Con los años, ganó notoriedad a través de comisiones de nuevos festivales de música, de instituciones como la Biblioteca del Congreso y la Academia Internacional de Bach de Stuttgart, Alemania, y de orquestas y músicos individuales.
Las obras de Gubaidulina exhiben una serie de dualidades: lo tradicional combinado con lo vanguardista, lo oriental yuxtapuesto con lo occidental, y el solista frente al grupo. Excepto por sus primeras composiciones, sus obras son politonales (configuradas en más de una tecla a la vez) y se caracterizan por ritmos fuertemente acentuados. Su uso de instrumentos folklóricos y otros instrumentos no estándar, a veces en combinaciones inusuales, a menudo produjo timbres sorprendentemente coloridos. Al mismo tiempo, empleó varios géneros tradicionales, escribiendo obras orquestales y corales, conciertos para varios instrumentos y cuartetos de cuerda y otra música de cámara.
Entre las primeras obras de Gubaidulina para obtener un amplio reconocimiento se encontraba Offertorium, un concierto para violín, que fue compuesto en 1980. Su prominencia como compositora aumentó durante los años siguientes, y para fines del siglo XX se había convertido en una figura internacional bien establecida. El 29 de abril de 1999, la Orquesta Filarmónica de Nueva York, bajo la dirección de Kurt Masur, estrenó sus Dos caminos, una obra para dos violas y orquesta; Los dos instrumentos solistas representaban las voces de la bíblica María y Marta. El mismo día, NHK Symphony, la orquesta del sistema de transmisión japonés, estrenó In the Shadow of the Tree, una composición que presenta a un solista tocando en tres tipos de zithers asiáticos: koto, bass koto y zheng. Las principales orquestas de todo el mundo continuaron encargando, premiando e interpretando sus composiciones a principios del siglo XXI. A lo largo de su carrera, Gubaidulina recibió numerosos honores por su trabajo, incluido el premio Praemium Imperiale de la Asociación de Arte de Japón para la música y dos prestigiosos Premios Internacionales de Grabación Koussevitzky (1989, 1993) por música nueva.
