A finales del siglo XIX y principios del XX, cuando William Shakespeare se estaba convirtiendo en una institución académica, por así decirlo, un tema para estudios académicos serios, comenzó una búsqueda revolucionaria en el mundo fuera de las universidades para encontrar los medios para presentar su Grandes dramas en el nuevo medio de cine. Los cineastas pioneros franceses habían comenzado a producir actualités primitivos (es decir, breves clips de películas de soldados desfilando y bailarines paraguas), que se proyectaron entre los actos en vivo en casas de vodevil en Londres y Nueva York. Entre estas primeras películas se encontraba una notable producción de 1899 (todavía disponible) del estudio londinense de la British Mutoscope and Biograph Company: una escena del Rey John de Shakespeare, luego en los tableros del Teatro de Su Majestad y con Sir Herbert Beerbohm Tree, grabada en Película de 68 mm. De cuatro extractos filmados y luego exhibidos en el Palace Theatre de Londres para promover la producción en el escenario, solo la escena de la muerte (Acto V, escena 2), que durante mucho tiempo se pensó perdida, resurgió en 1990 en un archivo de cine de Amsterdam. Al igual que todas las películas mudas, la escena del Rey Juan podría haber estado acompañada de alguna variación de música en vivo, efectos de sonido, discos fonográficos, intertítulos, recitaciones o conferencias complementarias, ya que los cineastas intentaron compensar a Shakespeare silenciado.
Las salas de cine en Francia, Estados Unidos, Italia y Alemania pronto comenzaron a hacer otras películas de Shakespeare. En 1900, Sarah Bernhardt apareció en pantalla en la Exposición de París en la escena del duelo de Hamlet, y en 1907 Georges Méliès intentó hacer un Hamlet coherente de un carrete que destilara la esencia de la historia. Emulando la alta cultura de la Comédie-Française, los cineastas franceses organizaron un movimiento Film d'Art que incluyó actores de alto perfil en adaptaciones de obras famosas, un movimiento que estaba limitado por su deferencia al teatro.
Sin embargo, en 1913, en uno de los últimos estrenos de Film d'Art, Shylock (una versión de The Merchant of Venice), los actores habían adaptado con éxito sus talentos escénicos al cine. En Italia, Giovanni Pastrone, cuya monumental Cabiria (1914) más tarde inspiró la intolerancia de DW Griffith (1916), le dio la sensación de gran espectáculo de ópera a su Giulio Cesare (1909; Julio César). El público italiano en 1910 vio Il mercante di Venezia (El mercader de Venecia), dirigida por Gerolamo Lo Savio, y en 1913 vieron Una tragedia alla corte di Sicilia ("Una tragedia de la corte de Sicilia"; una versión de The Winter's Tale), dirigida por Baldassare Negroni.
Mientras tanto, en Brooklyn, Nueva York, la productora Vitagraph había movido la cámara fuera del escenario hacia los parques de la ciudad. El Prospect Park de Brooklyn sirvió como un lugar para A Midsummer Night's Dream (1909), y la fuente Bethesda de Central Park se convirtió en una calle Veronese en Romeo y Julieta (1908).
Los estadounidenses, al igual que sus contrapartes europeas, comenzaron a hacer películas más largas para las salas de cine "palacio" más grandes que estaban sacando del negocio a los viejos nickelodeons y penny gaffs. Una de las primeras películas de larga duración que sobreviven en América del Norte es una película de Shakespeare, James Keane (Keene) y Richard III (1912) de MB Dudley, también redescubierta a finales del siglo XX. Frederick Warde, un veterano actor y conferencista shakesperiano en el circuito de Chautauqua, interpretó a Richard de la película. Estuvo de gira con la película, proporcionando recitaciones y comentarios apropiados.
Muchos directores de cine tuvieron dificultades para ir más allá de las representaciones teatrales filmadas. Richard III (1911) de Sir Frank Benson, filmado en el Stratford Theatre, incluso reveló la primera línea de las tablas del suelo. Otros directores, sin embargo, fueron más creativos; E. Hay Plumb, por ejemplo, llevó al elenco de la London Drury Lane Company a la costa de Dorset para filmar las escenas del castillo en un Hamlet (1913) que presentaba a Johnston Forbes-Robertson, de 60 años, como el príncipe sombrío. A los directores Svend Gade y Heinz Schall se les ocurrió una Hamlet (1920) que doblaba el género y que protagonizó a la famosa actriz Asta Nielsen como un príncipe vestido de cruz. El actor internacionalmente conocido Emil Jannings desempeñó el papel principal en Othello (1922) para Iago de Werner Krauss. Krauss también interpretó a Shylock en una adaptación gratuita de El mercader de Venecia (1923; Der Kaufmann von Venedig).
En los Estados Unidos, Mary Pickford interpretó a Kate en The Taming of the Shrew (1929), la primera película sonora de Shakespeare. Con su guiño astuto a Bianca durante el discurso de "sumisión" a Petruchio, ella mostró cómo la película podría subvertir el texto de Shakespeare. El sueño de una noche de verano de Warner Brothers (1935), dirigido por los emigrantes Max Reinhardt y William Dieterle, reveló la influencia del expresionismo de Weimar, pero combinó la música incidental de Felix Mendelssohn con la presencia de los actores contractuales James Cagney y Mickey Rooney, que interpretaron Bottom y Puck, respectivamente. Casi inmediatamente después, el productor Irving Thalberg y el director George Cukor ofrecieron un reverencial Romeo y Julieta (1936), con Norma Shearer y Leslie Howard y un elenco de actores de la colonia británica expatriada de Hollywood. Joseph L. Mankiewicz y John Houseman produjeron un espectacular estilo "noticiero" Julius Caesar (1953) que pudo haber sido un ataque encubierto al macartismo. Marlon Brando fue formidable como Mark Antony de la película.
En el hito de Laurence Olivier, Henry V (1944), la cámara participó en la acción en lugar de simplemente grabarla. Olivier comenzó con las arenosas "realidades" de una escena de apertura en el bullicioso teatro Globe, se mudó de allí a un escenario realista del siglo XIX para el Boar's Head Inn, y luego se disparó a una Francia mítica como se describe en el manuscrito Les de 1490 Très Riches Heures du duc de Berry. En Hamlet (1948), Olivier usó una cámara de sondeo e interrogación y una fotografía de enfoque profundo para descubrir todos los rincones de Elsinore. Su brillante actuación como el personaje principal en un filmado y posteriormente televisado Richard III (1955) lo identificó ante millones de espectadores como “esa araña embotellada
este sapo venenoso "(Acto I, escena 3, línea 245).
El estadounidense Orson Welles rivalizó con Olivier en la producción de películas de Shakespeare. A pesar de sus crudezas, Macbeth de Welles (1948) captura la esencia de las imaginaciones salvajes de la obra. En Chimes at Midnight (1966), basado en Henriad, Falstaff se convierte en el propio Welles, un genio incomprendido. La obra maestra cinematográfica de Welles es Othello (1952; restaurada en 1992). Sus ángulos de cámara sesgados y su textura de película negra reflejan la agonía de Othello.
En Francia, dos adaptaciones sueltas, Les Amants de Vérone de André Cayatte (1949; "Los amantes de Verona") y Ophélia de Claude Chabrol (1962), capturaron esencias de Romeo y Julieta y Hamlet.
A fines de la década de 1960 surgió una época dorada para las películas de Shakespeare, comenzando con la exuberante The Taming of the Shrew (1966) de Franco Zeffirelli, con Richard Burton y Elizabeth Taylor. Poco después, Zeffirelli ofreció un Romeo y Julieta (1968) muy populares que reinventaron a los jóvenes amantes (interpretados por una vez por actores de una edad apropiada para sus roles) como jóvenes alienados en rebelión contra los padres intransigentes; se comportan como las pandillas callejeras en West Side Story (1961), la adaptación musical de Robert Wise – Jerome Robbins de Romeo y Julieta.
Durante el mismo período, el director ruso Grigory Kozintsev dirigió una producción de Hamlet titulada Gamlet (1964) y una de King Lear titulada Karol Lear (1970), que empleaba texturas sombrías de carbón. Otro sombrío Rey Lear de 1970, que presentó a Paul Scofield como el rey anciano, fue filmado por el director británico Peter Brook en el congelado Jutlandia. Macbeth (1971) de Roman Polanski mostró energía fílmica cruda y bravura. El voraz ojo de la cámara de Polanski recorre los detalles del corral de un castillo escocés del siglo X que en su miseria refleja la psique interior de los Macbeth. El director japonés Kurosawa Akira presentó su propia versión de Macbeth en Kumonosu-jo (1957; Trono de sangre), una traducción de la obra al drama estilizado de Noh. Mientras Washizu Taketori (Macbeth) cabalga en círculos, la niebla del bosque que se arremolina se convierte en una metáfora de la intrincada red del destino que impulsa su destino, mientras que la recatada de Asaji (Lady Macbeth) enmascara un salvajismo aterrador. Ran (1985; también conocido como Caos), la adaptación de Kurosawa del Rey Lear, establece la acción en el Japón anterior a Tokugawa, donde el anciano caudillo Ichimonji Hidetora divide su riqueza entre dos de sus ambiciosos hijos; el tercer hijo es desterrado por señalar la necedad de su padre. La formalidad y el barrido épico de la película sirven maravillosamente para subrayar la tragedia de Shakespeare.
En las décadas de 1970 y 1980, jóvenes artistas británicos enojados por "The Establishment" hicieron películas transgresivas de Shakespeare. The Tempest (1979), de Derek Jarman, filtró la obra a través del lente de una sensibilidad de campo gay que, al representar la lucha imposible de Prospero por gobernar benevolentemente en un mundo malévolo, compartió las actitudes del influyente libro polaco Jan Kott Shakespeare Our Contemporary (1966). La tempestad de Jarman fue superada por las payasadas de vanguardia de A Midsummer Night's Dream (1984) de Celestino Coronado. Al mismo tiempo, en otros círculos, la ortodoxia prevaleció en las obras de cera de Stuart Burge, Julio César (1970), con Charlton Heston como Mark Antony. Dos años después, el ambicioso Antony y Cleopatra de Heston demostraron ser una mejor "épica de toga".
Un número sin precedentes de películas de Shakespeare de producción costosa se estrenaron en la década de 1990. Después de décadas, Franco Zeffirelli volvió a filmar Shakespeare, pero por Hamlet (1990) abandonó su configuración italiana en favor de los castillos ingleses medievales. En ella, Mel Gibson demostró ser un príncipe orientado a la acción. Al año siguiente, los hermosos pero oscuros Libros de Prospero, de Peter Greenaway, protagonizados por un octogenario John Gielgud, fueron pioneros no solo en incorporar imágenes basadas en computadora a la película de Shakespeare sino también en establecer una independencia ideológica y artística de la clásica película de Hollywood.
Con su Henry V (1989) y Much Ado About Nothing (1993), Kenneth Branagh asumió rápidamente el manto dejado por Olivier. A diferencia de la figura guerrera flemática de Olivier, Branagh creó un Príncipe Hal que era como Hamlet en su introspección. His Much Ado, con actores estadounidenses tan populares como Denzel Washington y Michael Keaton, privilegió el lado sentimental de la obra sobre su lado irónico. Hamlet (1996) de cuatro horas de Branagh combinó la versión 1623 First Folio con pasajes del cuarto de 1605. La película fue fotografiada espectacularmente, con escenas exteriores tomadas en el Palacio de Blenheim en Oxfordshire. Branagh usó flashbacks y desvanecimientos, como lo hizo en Henry V, para "explicar" lo que queda sin explicar en la obra de Shakespeare, mostrando un tórrido romance entre Ophelia y Hamlet. El salón de los espejos en el gran palacio (filmado en el estudio) subraya la tensión entre los mundos de la ilusión y la realidad en el corazón de la obra: “¿Parece, señora? No lo es. No sé 'parece' ”, dice Hamlet a su madre (Acto I, escena 2, línea 76). Una oferta posterior es la divertida versión de comedia musical de Love's Labour's Lost (2000), en la que interpretó a Berowne y el actor cómico Nathan Lane interpretó a Costard.
Othello (1995) de Oliver Parker emparejó a un actor negro, Laurence Fishburne, como un Othello dinámico, con Irène Jacob como una valiente Desdémona, pero la película en su conjunto, a pesar del amenazador Iago de Branagh, fue decepcionantemente teatral. Richard III (1995) de Richard Loncraine presentó a Ian McKellen como el malvado Richard en un Londres de los años treinta al borde del fascismo. El lenguaje de Shakespeare funciona bien con los códigos culturales suaves de la alta sociedad antes de la Segunda Guerra Mundial, mientras que el olor de la decadencia en el salón de baile del palacio es el escenario perfecto para los esquemas hoggish del maestro manipulador.
La línea entre la cultura "alta" y la "baja" se volvió cada vez más borrosa con el posmoderno Romeo + Juliet (1996) del director Baz Luhrmann, William Shakespeare, protagonizada por Leonardo DiCaprio y Claire Danes. Los jóvenes amantes habitan un mundo de drogas, automóviles, MTV y violencia. El lenguaje mimético de la obra desmiente la irónica mise-en-scène. Esta fusión de "alto" y "bajo" continuó no tanto en las adaptaciones a gran escala de Shakespeare como en las muchas películas derivadas que desplazaron tramas o fragmentos o ecos de Shakespeare en contextos sorprendentes. My Own Private Idaho (1991) de Gus Van Sant actualizó las dualidades de corte / taberna de Henriad al ubicar la película en Portland, Oregon, donde el hijo pródigo del alcalde se encuentra con gente de la calle disoluta. Looking for Richard de Al Pacino (1996) es un ingenioso ensayo cinematográfico sobre la historia de Richard III de Shakespeare. Una película anterior de Branagh, In the Bleak Midwinter (1995; título estadounidense, A Midwinter's Tale), explora Hamlet mientras es ensayada en una iglesia abandonada por una banda de actores que luchan. Otras películas derivadas incluyen el cerebral Last Action Hero (1993), que es como Pirandello en su interacción entre Hamlet y el héroe de la película (interpretado por Arnold Schwarzenegger); 10 cosas que odio de ti (1999), basadas en The Taming of the Shrew; y The King Is Alive (2000), en el que los turistas varados en un desierto interpretan al Rey Lear.
A principios de la década de 1990, hubo una gran cantidad de interés en las comedias de Shakespeare, que generalmente no son favorecidas por los cineastas. As You Like It (1992) de Christine Edzard mostró un realismo arenoso. Mientras que la versión de 1936 de Paul Czinner, protagonizada por Olivier y Elisabeth Bergner, se gloría en el "realismo poético" del diseñador Lazare Meerson, Edzard usó un truco atrevido para transformar el bosque de Arden de Shakespeare en una jungla de vagos en el este de Londres.
Trevor Nunn siguió sus notables logros televisivos, con Janet Suzman en Antony y Cleopatra (primera emisión en 1974) y Judi Dench y McKellen en Macbeth (primera emisión en 1979), con una espléndida Noche de Reyes (1996). Filmado en Cornwall, envuelve el frágil mundo de Illyria dentro de la atmósfera nostálgica de una comedia chekhoviana.
Dos versiones principales de A Midsummer Night's Dream, la primera dirigida por Adrian Noble y la segunda por Michael Hoffman, fueron lanzadas en 1996 y 1999. En la película defectuosa de Noble, el público experimenta la acción a través de los ojos de un niño pequeño que sueña con el jugar. Este tropo data al menos de la producción televisada por la BBC de Jane Howell de Titus Andronicus (1985), y persiste en el Titus de Julie Taymor (1999). A pesar de algunos momentos visuales sublimes, la película de Noble es insatisfactoria, ni lo suficientemente transgresora en sus insinuaciones homoeróticas ni lo suficientemente regresiva como para adaptarse a quienes prefieren un enfoque más inocente.
La versión de Hoffman eliminó la obra de Shakespeare's Athens a un escenario de fin de siglo en el norte de Italia. La partitura musical de la película comienza de manera convencional con la música incidental de Mendelssohn, pero se convierte en una mezcla anacrónica pero deliciosa de aires de la gran ópera italiana. Como una verdadera nueva mujer de la década de 1890, la luchadora Helena monta una bicicleta, al igual que otros personajes. La música efervescente para la escena del salón de baile en La traviata de Giuseppe Verdi anima el paseo vespertino de la gente del pueblo en la plaza del pueblo. La encantadora película de Hoffman también es una lección de historia del arte; La diseñadora de la película, Luciana Arrighi, se inspiró en los prerrafaelitas, las esculturas de Gian Lorenzo Bernini, las reliquias etruscas y la mitología griega.
A comienzos del siglo XXI, la película de vestuario de John Madden Shakespeare in Love (1998) presentó una versión muy ficticia de la vida y los tiempos de Shakespeare. Su ingenioso guión, de Marc Norman y Tom Stoppard, retrata a Will Shakespeare (interpretado por Joseph Fiennes) como un joven hambriento con un terrible caso de bloqueo del escritor, luchando por escribir una obra absurda llamada Romeo y Ethel, la hija del pirata. Sin embargo, la trama absurda oculta un sustrato de bromas aprendidas que juegan sobre asuntos como la deuda literaria de Shakespeare con Christopher Marlowe y, a través del garabato del joven dramaturgo, las diversas firmas que se le atribuyen. Un adolescente vicioso que disfruta alimentar a los gatos con ratones resulta ser el macabro dramaturgo jacobino John Webster. Cuando el amor de Shakespeare, Viola De Lesseps (interpretada por Gwyneth Paltrow), vestida como un actor masculino, hace audiciones ante el dramaturgo en el Rose Theatre, usa versos de Two Gentlemen of Verona ("Qué luz es la luz, si Sylvia no es ¿visto? ”[Acto III, escena 1, línea 174]) y por algunos momentos numinosos reafirma la supremacía de la palabra sobre la imagen.
Dos versiones de la obra más violenta de Shakespeare, Titus Andronicus, aparecieron en 1999 como para afirmar que el apocalipsis asistiría al cambio de siglo. El primero de ellos, dirigido por Christopher Dunne, fue descrito por sus vendedores como "una epopeya salvaje de venganza brutal". La película es un Götterdämmerung marcado por decapitaciones, amputaciones y apuñalamientos, pero el lenguaje de Shakespeare se ha mantenido meticulosamente intacto.
La segunda versión, Titus, fue ofrecida por el director teatral Taymor, quien había escenificado la obra Off-Broadway en 1994. Colaboró con el director de fotografía Luciano Tovoli y otros para hacer imágenes brillantes como Fellini con el espeluznante melodrama de Shakespeare. En la película, los montajes de haikulike de Taymor difuminan la línea entre la ilusión y la realidad, haciendo que el salvajismo sea estéticamente soportable. Anthony Hopkins interpretó a Titus, Jessica Lange, una apasionada Tamora, y Alan Cumming, el decadente y completamente villano Saturninus.
Hamlet de Michael Almereyda (2000), protagonizada por Ethan Hawke, reemplazó la corte danesa con la Corporación de Dinamarca en Manhattan. Elsinore es un hotel de lujo cercano. Hawke interpretó a un hosco príncipe Hamlet disgustado por la avaricia de su padrastro y la apariencia de inocencia de su madre. Un cineasta aficionado, Hamlet vive en un mundo de televisión y cine, entregando el soliloquio "Ser o no ser" en el pasillo de Acción de una tienda de videos. En uno de varios toques caprichosos, mientras viaja en avión a Inglaterra, Hamlet descubre las órdenes de Claudio para su ejecución en el disco duro de una computadora portátil almacenada en el compartimiento de equipaje sobre Rosencrantz y Guildenstern.
Cuando todo está dicho y hecho, este floreciente cuerpo de trabajo es un testimonio singular de la universalidad y humanidad de Shakespeare. Han pasado más de 400 años desde que puso la pluma en el papel, sin embargo, siglos después de que los trajo a la vida en el pequeño escenario al aire libre cerca del río Támesis, las escenas, los personajes y la poesía de Shakespeare continúan alimentando una rica industria para el cine y la literatura., y estudiosos y críticos de música. Finalmente, por supuesto, el valor comercial de Shakespeare se basa en su capacidad inconmensurable, entonces y ahora, para cautivar a lectores, amantes de la música y el teatro, cineastas y cinéfilos por igual en su propio "fuerte trabajo de gracia". (Ver la filmografía seleccionada).
| Filmografía seleccionada de las obras de Shakespeare | ||||||
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| Compilado por Kenneth S. Rothwell y los editores de Encyclopædia. | ||||||
| título de la película | pais
de origen |
fecha de producción |
tiempo de ejecución |
compañía de producción |
director | actores notables seleccionados |
| Antonio y Cleopatra | ||||||
| Antonio y Cleopatra | España, Suiza, Reino Unido | 1972 | 160 min | Transac, Izaro, Folio | Charlton Heston | Charlton Heston (Antony), Hildegard Neil (Cleopatra), Fernando Rey (Lepidus) |
| A su gusto | ||||||
| A su gusto | Reino Unido | 1936 | 97 min | Entre aliados | Paul Czinner | Henry Ainley (Duque Senior), Felix Aylmer (Duque Frederick), Laurence Olivier (Orlando), Elisabeth Bergner (Rosalind) |
| A su gusto | Reino Unido | 1992 | 117 min | Sands Films | Christine Edzard | Andrew Tiernan (Orlando / Oliver), Emma Croft (Rosalind), Cyril Cusack (Adam), James Fox (Jaques) |
| A su gusto | TU APESTAS | 2006 | 127 min | BBC Films, HBO Films, Shakespeare Film Company y otros | Kenneth Branagh | Alfred Molina (Touchstone), Kevin Kline (Jaques), Janet McTeer (Audrey) |
| La comedia de los errores | ||||||
| Los muchachos de Siracusa | NOSOTROS | 1940 | 73 min | Cuadros universales | A. Edward Sutherland | Allan Jones (ambos Antipholuses), Irene Hervey (Adriana), Martha Raye (Luce), Charles Butterworth (Duque de Éfeso) |
| Coriolano | ||||||
| Coriolano | Reino Unido | 2011 | 122 min | Hermetof Pictures, Magna Films, Icon Entertainment International y otros | Ralph Fiennes | Ralph Fiennes (Coriolanus), Vanessa Redgrave (Volumnia) |
| Aldea | ||||||
| Aldea | Francia | mil novecientos | 3 min | Maurice | Clément Maurice | Sarah Bernhardt (Hamlet), Pierre Magnier (Laertes) |
| Aldea | Francia | 1907 | 10 minutos | Méliès | Georges Méliès | Georges Méliès (Hamlet) |
| Aldea | Reino Unido | 1913 | 54 min | Hepworth, Gaumont | E. Hay Plumb | Johnston Forbes-Robertson (Hamlet) |
| Aldea | Alemania | 1920 | 117 min | Película de arte | Svend Gade, Heinz Schall | Asta Nielsen (Hamlet) |
| Aldea | Reino Unido | 1948 | 152 min | Dos ciudades películas | Laurence Olivier | Laurence Olivier (Hamlet), Jean Simmons (Ofelia), Eileen Herlie (Gertrude) |
| Ofelia | Francia | 1962 | 105 min | Imágenes Boreales | Claude Chabrol | André Jocelyn (Yvan / Hamlet), Juliette Mayniel (Lucie / Ofelia), Alida Valli (Claudia Lesurf / Gertrude), Claude Cerval (Adrien Lesurf / Claudius) |
| Gamlet | URSS | 1964 | 148 min | Lenfilm | Grigory Kozintsev | Innokenti Smoktunovsky (Hamlet) |
| Aldea | Reino Unido | 1969 | 117 min | Woodfall Film Productions | Tony Richardson | Nicol Williamson (Hamlet), Marianne Faithfull (Ofelia), Judy Parfitt (Gertrude), Anthony Hopkins (Claudio) |
| Aldea | NOSOTROS | 1990 | 135 min | Carolco | Franco Zeffirelli | Mel Gibson (Hamlet), Helena Bonham Carter (Ofelia), Glenn Close (Gertrude), Alan Bates (Claudio) |
| Rosencrantz y Guildenstern están muertos | TU APESTAS | 1990 | 117 min | WNET, Brandenberg | Tom Stoppard | Richard Dreyfuss (Jugador), Gary Oldman (Rosencrantz), Tim Roth (Guildenstern) |
| Last Action Hero | NOSOTROS | 1993 | 130 min | Columbia Pictures Entertainment, Oak Productions | John McTiernan | Arnold Schwarzenegger (Jack Slater / Él Mismo), Ian McKellen (Muerte), Joan Plowright (Profesor) |
| El rey León | NOSOTROS | 1994 | 89 min | Walt Disney Pictures, Walt Disney Feature Animation | Roger Allers, Rob Minkoff | Matthew Broderick (Simba adulto [voz]), Jeremy Irons (Cicatriz [voz]), James Earl Jones (Mufasa [voz]), Nathan Lane (Timon [voz]), Whoopi Goldberg (Shenzi [voz]) |
| In the Bleak Midwinter (Cuento de invierno) | Reino Unido | 1995 | 98 min | Castle Rock, películas de pleno invierno | Kenneth Branagh | Richard Briers (Henry Wakefield), Joan Collins (Margaretta D'Arcy) |
| Aldea | REINO UNIDO EEUU | 1996 | 242 min | Castillo de roca | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Hamlet), Kate Winslet (Ofelia), Julie Christie (Gertrude), Charlton Heston (Rey jugador), Richard Briers (Polonius), Derek Jacobi (Claudius) |
| Aldea | NOSOTROS | 2000 | 123 min | Double A Films | Michael Almereyda | Ethan Hawke (Hamlet), Diane Venora (Gertrude), Julia Stiles (Ofelia), Sam Shepard (Fantasma), Bill Murray (Polonio) |
| Enrique IV (Parte 1 y Parte 2) y Enrique V | ||||||
| Henry V | Reino Unido | 1944 | 137 min | Dos ciudades películas | Laurence Olivier | Laurence Olivier (Henry V), Robert Newton (Pistola), Leslie Banks (Coro), Renée Asherson (Katherine) |
| Campanadas a medianoche | España, suiza | 1966 | 119 min | Películas internacionales, alpina | Orson Welles | Orson Welles (Falstaff), Keith Baxter (Príncipe Hal), John Gielgud (Henry IV), Margaret Rutherford (Señora rápidamente) |
| Henry V | Reino Unido | 1989 | 138 min | Samuel Goldwyn, películas renacentistas | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Henry V), Derek Jacobi (Coro), Ian Holm (Fluellen), Judi Dench (Señora rápidamente) |
| Mi propio Idaho privado | NOSOTROS | 1991 | 102 min | New Line Cinema | Gus Van Sant | River Phoenix (Mike Waters), Keanu Reeves (Scott Favor), William Richert (Bob Pigeon) |
| Julio César | ||||||
| Julio César | NOSOTROS | 1950 | 90 min | Producciones Avon | David Bradley | Charlton Heston (Mark Antony) |
| Julio César | NOSOTROS | 1953 | 121 min | MGM | Joseph L. Mankiewicz | Marlon Brando (Mark Antony), James Mason (Brutus), John Gielgud (Cassius), Louis Calhern (Julio César) |
| Julio César | Reino Unido | 1970 | 117 min | Commonwealth United | Stuart Burge | Charlton Heston (Mark Antony), Jason Robards (Brutus), John Gielgud (Julio César), Diana Rigg (Portia) |
| Rey juan | ||||||
| Rey juan | Reino Unido | 1899 | 2 minutos | Mutoscope británico, Biograph Co. | WK Laurie Dickson | Sir Herbert Beerbohm Tree (Rey Juan) |
| Rey Lear | ||||||
| Karol Lear | URSS | 1970 | 140 min | Lenfilm | Grigory Kozintsev | Yuri Yarvet (Rey Lear) |
| Rey Lear | Reino Unido, Dinamarca | 1970 | 137 min | Filmways (Londres), Athene, Laterna Films (Copenhague) | Peter Brook | Paul Scofield (Rey Lear), Irene Worth (Goneril), Jack MacGowran (tonto), Anne-Lise Gabold (Cordelia) |
| Ran o Caos | Japón, francia | 1985 | 160 min | Película de Greenwich, Herald Ace, Nippon Herald | Kurosawa Akira | Nakadai Tatsuya (Lord Ichimonji Hidetora), Nezu Jinpachi (Jiro), Tazaki Jun (Ayabe Seiji), Igawa Hisashi (Kurogane Shuri) |
| Mil acres | NOSOTROS | 1997 | 105 min | Touchstone Pictures, películas de propaganda, Beacon Communications | Jocelyn Moorhouse | Michelle Pfeiffer (Rose Cook Lewis), Jessica Lange (Ginny Cook Smith), Jennifer Jason Leigh (Caroline Cook), Jason Robards (Larry Cook) |
| El rey esta vivo | Dinamarca, Suecia, EE. UU. | 2000 | 110 min | Danish Broadcasting Corporation y otros | Kristian Levring | Miles Anderson (Jack), David Bradley (Henry) |
| De perdida de trabajo de amor | ||||||
| De perdida de trabajo de amor | Reino Unido, Francia, EE. UU. | 2000 | 93 min | Consejo de las Artes de Inglaterra y otros | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Berowne), Nathan Lane (Costard), Richard Briers (Nathaniel), Alicia Silverstone (La princesa) |
| Macbeth | ||||||
| Macbeth | NOSOTROS | 1948 | 89 min | Republic Pictures, Mercury Productions | Orson Welles | Orson Welles (Macbeth), Jeanette Nolan (Lady Macbeth), Dan O'Herlihy (Macduff) |
| Trono de sangre | Japón | 1957 | 105 min | Toho | Kurosawa Akira | Mifune Toshiro (Washizu Taketori / Macbeth), Yamada Isuzu (Asaji / Lady Macbeth) |
| Macbeth | Reino Unido | 1971 | 140 min | Producciones Playboy, Caliban Films | Roman Polanski | Jon Finch (Macbeth), Francesca Annis (Lady Macbeth) |
| Escocia, PA | NOSOTROS | 2001 | 104 min | Abandon Fotos | Billy Morrissette | James LeGros (Joe "Mac" McBeth), Maura Tierney (Pat McBeth), Christopher Walken (Teniente. Ernie McDuff) |
| Maqbool | India | 2003 | 132 min | Kaleidoscope Entertainment | Vishal Bharadwaj | Irfan Khan (Maqbool / Macbeth), Tabu (Nimi / Lady Macbeth), Pankaj Kapoor (Abbaji / Duncan) |
| Macbeth | Australia | 2006 | 109 min | Película Victoria, fotos de hongos | Geoffrey Wright | Sam Worthington (Macbeth), Victoria Hill (Lady Macbeth) |
| El mercader de Venecia | ||||||
| Il mercante di Venezia | Italia | 1910 | 8 min | Film d'Arte Italiana | Gerolamo Lo Savio | Ermete Novelli (Shylock), Francesca Bertini (Portia) |
| Usurero | Francia | 1913 | 22 min | Eclipse | Henri Desfontaines | Harry Baur (Shylock), Pépa Bonafé (Portia) |
| Der Kaufmann von Venedig | Alemania | 1923 | 64 min | Peter Paul Felner-Film Co. | Peter Paul Felner | Werner Krauss (Shylock), Henny Porten (Portia), Max Schreck (Dux de Venecia), Carl Ebert (Antonio) |
| El mercader maorí de Venecia | Nueva Zelanda | 2002 | 158 min | El Taonga Films | Don Selwyn | Waihoroi Shortland (Shylock), Ngarimu Daniels (Portia) |
| El mercader de Venecia | EE. UU., Italia, Luxemburgo, Reino Unido | 2004 | 138 min | Spice Factory Ltd., UK Film Council y otros | Michael Radford | Al Pacino (Shylock), Jeremy Irons (Antonio), Joseph Fiennes (Bassanio) |
| Sueño de una noche de verano | ||||||
| Sueño de una noche de verano | NOSOTROS | 1909 | 8 min | Empresa Vitagraph | Charles Kent | Maurice Costello (Lisandro), Dolores Costello (Hada), William Ranous (Nick Bottom) |
| Sueño de una noche de verano | NOSOTROS | 1935 | 132 min | hermanos Warner | Max Reinhardt, William Dieterle | Dick Powell (Lysander), Olivia de Havilland (Hermia), Mickey Rooney (Puck), James Cagney (Nick Bottom) |
| Sueño de una noche de verano | España, Reino Unido | 1984 | 80 min | Cabujón | Celestino Coronado | Lindsay Kemp (Puck), Francois Testory (Changeling) |
| Sueño de una noche de verano | Reino Unido | 1996 | 105 min | Producciones Edenwood | Adrian Noble | Lindsay Duncan (Hippolyta / Titania), Alex Jennings (Theseus / Oberon), Desmond Barrit (Nick Bottom), Osheen Jones (The Boy) |
| Sueño de una noche de verano | Italia, Reino Unido | 1999 | 115 min | Fox Searchlight, Regency Enterprises | Michael Hoffman | Kevin Kline (Nick Bottom), Michelle Pfeiffer (Titania), Rupert Everett (Oberon) |
| Rave de una noche de verano | NOSOTROS | 2002 | 85 min | 10 Cates Pictures, Filmtrax Entertainment Inc. | Gil Cates, Jr. | Andrew Keegan (Xander), Chad Lindberg (Nick), Lauren German (Elena) |
| Mucho ruido y pocas nueces | ||||||
| Mucho ruido y pocas nueces | REINO UNIDO EEUU | 1993 | 110 min | Samuel Goldwyn, películas renacentistas | Kenneth Branagh | Kenneth Branagh (Benedick), Emma Thompson (Beatrice), Michael Keaton (Dogberry), Denzel Washington (Don Pedro) |
| Mucho ruido y pocas nueces | NOSOTROS | 2012 | 107 min | Imágenes de Bellwether | Joss Whedon | Amy Acker (Beatrice), Alexis Denisof (Benedick), Clark Gregg (Leonato), Reed Diamond (Don Pedro) |
| OTELO | ||||||
| OTELO | Alemania | 1922 | 93 min | Wörner Film | Dimitri Buchowetzki | Emil Jannings (Othello), Werner Krauss (Iago), Ica von Lenkeffy (Desdemona) |
| OTELO | Marruecos | 1952 | 91 min | Películas Marceau, Mercury Productions | Orson Welles | Orson Welles (Othello), Micheál MacLiammóir (Iago), Suzanne Cloutier (Desdemona), Robert Coote (Roderigo) |
| OTELO | URSS | 1955 | 108 min | Mosfilm | Sergey Yutkevich | Sergey Bondarchuk (Othello), Andrey Popov (Iago), Irina Skobtseva (Desdemona) |
| OTELO | Reino Unido | 1965 | 165 min | BHE Films | John Dexter, Stuart Burge | Laurence Olivier (Othello), Frank Finlay (Iago), Maggie Smith (Desdemona) |
| OTELO | Reino Unido | 1995 | 124 min | Castle Rock, Dakota Films, Películas inminentes | Oliver Parker | Laurence Fishburne (Othello), Kenneth Branagh (Iago), Irène Jacob (Desdemona) |
| O | NOSOTROS | 2001 | 91 min | Dimension y otros | Tim Blake Nelson | Mekhi Phifer (Odin James), Josh Hartnett (Hugo Goulding), Julia Stiles (Desi Brable) |
| Ricardo III | ||||||
| Ricardo III | Reino Unido | 1911 | 16 min | Cinematógrafo cooperativo | Frank R. Benson | Frank R. Benson (Ricardo III) |
| Ricardo III | NOSOTROS | 1912 | 55 min | Shakespeare Film Co., Richard III Film Co. | MB Dudley, James Keane [Keene] | Frederick Warde (Ricardo III), James Keane [Keene] (Richmond) |
| Ricardo III | Reino Unido | 1955 | 157 min | Producciones cinematográficas de Londres | Laurence Olivier | Laurence Olivier (Richard III), John Gielgud (Clarence), Ralph Richardson (Buckingham), Claire Bloom (Lady Anne) |
| Ricardo III | NOSOTROS | 1995 | 105 min | Bayly / Paré Productions | Richard Loncraine | Ian McKellen (Richard III), Jim Broadbent (Buckingham), Kristin Scott Thomas (Lady Anne), Annette Bening (Reina Elizabeth) |
| Buscando a Richard | NOSOTROS | 1996 | 109 min | 20th Century Fox, Chal Productions, Jam Productions | Al Pacino | Al Pacino (Richard III), Aidan Quinn (Richmond), Alec Baldwin (Clarence), Winona Ryder (Lady Anne) |
| Romeo y Julieta | ||||||
| Romeo y Julieta | NOSOTROS | 1936 | 126 min | MGM | George Cukor | Leslie Howard (Romeo), Norma Shearer (Julieta), John Barrymore (Mercutio), Basil Rathbone (Tybalt) |
| Les Amants de Vérone | Francia | 1949 | 110 min | Películas de francia | André Cayatte | Serge Reggiani (Romeo), Anouk Aimée (Julieta) |
| Giulietta e Romeo | Reino Unido, Italia | 1954 | 138 min | Producciones de Verona | Renato Castellani | Laurence Harvey (Romeo), Susan Shentall (Julieta), Flora Robson (Enfermera) |
| West Side Story | NOSOTROS | 1961 | 151 min | Artistas Unidos y otros | Robert Wise, Jerome Robbins | Natalie Wood (María), Richard Beymer (Tony), Rita Moreno (Anita), George Chakiris (Bernardo) |
| Giulietta e Romeo | Italia, españa | 1964 | 90 min | Imprecine, Hispamer Film | Riccardo Freda | Gerald Meynier (Romeo), Rosemarie Dexter (Julieta) |
| Romeo y Julieta | Italia, Reino Unido | 1968 | 152 min | BHE Films, Verona Productions, Dino de Laurentiis Cinematografica | Franco Zeffirelli | Leonard Whiting (Romeo), Olivia Hussey (Juliet), Michael York (Tybalt) |
| Romeo + Julieta de William Shakespeare | NOSOTROS | 1996 | 120 min | Bazmark | Baz Luhrmann | Leonardo DiCaprio (Romeo), Claire Danes (Julieta), Brian Dennehy (Montague), Paul Sorvino (Capuleto) |
| Tromeo y Julieta | NOSOTROS | 1996 | 107 min | Películas de aroma | Lloyd Kaufman | Jane Jensen (Julieta), Will Keenan (Tromeo Que) |
| Romeo debe morir | NOSOTROS | 2000 | 115 min | Warner Brothers Pictures, Silver Pictures | Andrzej Bartkowiak | Jet Li (Han Sing), Aaliyah (Trish O'Day), Isaiah Washington (Mac) |
| Gnomeo y julieta | REINO UNIDO EEUU | 2011 | 84 min | Touchstone Pictures, Rocket Pictures, Arc Productions, Miramax Films, Starz Animation | Kelly Asbury | Michael Caine (Lord Redbrick [voz]), Maggie Smith (Lady Bluebury [voz]), Ozzy Osbourne (Fawn [voz]), Patrick Stewart (Bill Shakespeare [voz]) |
| Romeo privado | NOSOTROS | 2011 | 98 min | Video de Wolfe, Agathe David-Weill | Alan Brown | Hale Appleman (Josh Neff), Seth Numrich (Sam Singleton), Matt Doyle (Glenn Mangan) |
| La fierecilla domada | ||||||
| La fierecilla domada | NOSOTROS | 1929 | 68 min | Pickford Corporation | Sam Taylor | Mary Pickford (Katharina), Douglas Fairbanks (Petruchio) |
| Bésame Kate | NOSOTROS | 1953 | 109 min | Metro Goldwyn Mayer | George Sidney | Kathryn Grayson (Lilli Vanessi "Katherine"), Howard Keel (Fred Graham "Petruchio"), Ann Miller (Lois Lane "Bianca"), James Whitmore (Slug), Bob Fosse ("Hortensio") |
| La fierecilla domada | EE. UU., Italia | 1966 | 122 min | Royal Films International (NY), Producción FAI | Franco Zeffirelli | Elizabeth Taylor (Katharina), Richard Burton (Petruchio) |
| 10 cosas que odio sobre ti | NOSOTROS | 1999 | 97 min | Jaret Entertainment y otros | Gil Junger | Heath Ledger (Patrick Verona), Julia Stiles (Katarina Stratford), Larisa Oleynik (Bianca Stratford) |
| Líbranos de Eva | NOSOTROS | 2003 | 105 min | Baltimore Spring Creek Productions, EE.UU. Películas | Gary Hardwick | Gabrielle Union (Eva Dandrige), LL Cool J (Ray Adams), Esencia Atkins (Kareenah Dandrige |
| La tempestad | ||||||
| La tempestad | Reino Unido | 1979 | 96 min | Compañía de Boyd | Derek Jarman | Heathcote Williams (Prospero), Karl Johnson (Ariel), Toyah Willcox (Miranda) |
| Libros de Prospero | Reino Unido, Países Bajos, Francia, Italia | 1991 | 124 min | Allarts, Cinéa, Camera One, Penta | Peter Greenaway | John Gielgud (Próspero), Isabelle Pasco (Miranda), Michael Clark (Caliban) |
| La tempestad | NOSOTROS | 2010 | 110 min | Miramax Films, TalkStory Productions, Artemis Films y otros | Julie Taymor | Helen Mirren (Prospera), David Strathairn (Rey Alonso), Alfred Molina (Stephano), Felicity Jones (Miranda) |
| Titus Andronicus | ||||||
| Tito Andrónico de William Shakespeare | NOSOTROS | 1999 | 147 min | Joe Redner Film & Productions | Christopher Dunne | Candy K. Sweet (Tamora), Lexton Raleigh (Aaron), Robert Reese (Titus) |
| Tito | NOSOTROS | 1999 | 162 min | Clear Blue Sky Productions y otros | Julie Taymor | Jessica Lange (Tamora), Anthony Hopkins (Titus Andronicus) |
| Duodécima noche | ||||||
| Dvenadtsataya noch | URSS | 1955 | 90 min | Lenfilm | Yakow Fried | Katya Luchko (Sebastián / Viola), Anna Larionova (Olivia) |
| Duodécima noche | REINO UNIDO EEUU | 1996 | 134 min | Producciones Renacentistas | Trevor Nunn | Imogen Stubbs (Viola), Helena Bonham Carter (Olivia), Richard E. Grant (Sir Andrew Aguecheek), Steven Mackintosh (Sebastián) |
| Ella es el hombre | Estados Unidos, Canadá | 2006 | 105 min | DreamWorks SKG, Lakeshore Entertainment, Donners 'Company | Andy Fickman | Amanda Bynes (Viola), Laura Ramsey (Olivia Lennox), Channing Tatum (Duque) |
| El cuento de invierno | ||||||
| Una tragedia alla corte di Sicilia | Italia | 1913 | 32 min | Milano Films | Baldassare Negroni | Pina Fabbri (Paulina), V. Cocchi (Leontes) |
| El cuento de invierno | Reino Unido | 1966 | 151 min | Cressida, Producciones Hurst Park | Frank Dunlop | Laurence Harvey (Leontes), Jane Asher (Perdita) |
