Archie Mayo, con el nombre de Archibald Mayo, (nacido el 29 de enero de 1891, Nueva York, Nueva York, EE. UU., Fallecido el 4 de diciembre de 1968, Guadalajara, México), director de cine estadounidense que, durante una carrera de 20 años, desarrolló una reputación como Un hábil artesano.
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Trabajo temprano
Mayo actuó en el escenario antes de ingresar a las películas como extra en 1916. Comenzó a dirigir cortometrajes de comedia un año más tarde, pero no se le encomendó ninguna función hasta 1926, cuando dirigió Money Talks para MGM. En 1927, Mayo se mudó a Warner Brothers, donde hizo media docena de silencios antes de ayudar al estudio a entrar en la era del sonido con State Street Sadie, un drama criminal de Myrna Loy, y My Man (ambos en 1928), un musical protagonizado por Fanny Brice. Sonny Boy (1929) fue un intento transparente pero exitoso de sacar provecho de la popularidad del actor infantil Davey Lee.
Películas de los años treinta
Mayo abrió la década de 1930 con el musical Oh Sailor Behave! (1930), un vehículo Ole Olsen y Chic Johnson basado en el éxito de Broadway. The Doorway to Hell (1930) fue marginalmente más interesante, con Lew Ayres como un gángster que quiere retirarse y James Cagney, en su segunda película, como uno de sus secuaces. El controvertido Illicit (1931) presentó a Barbara Stanwyck como una mujer que se resiste a casarse con su novio (James Rennie) hasta que el escándalo resultante la obliga a casarse, mientras que Svengali (1931) fue una adaptación débil de la novela Trilby de George du Maurier, a pesar de una actuación efectiva. por John Barrymore en el papel principal. ¡Mayo hizo Bought! (1931), un drama protagonizado por Constance Bennett, entonces la actriz mejor pagada de Hollywood, como una mujer que aspira a ser rica hasta descubrir la superficialidad de muchos en la alta sociedad. En 1932 dirigió a Mae West en su debut cinematográfico, Night After Night. El drama romántico presentó una de las líneas más famosas de West: una chica hatcheck exclama: "¡Dios mío!" después de ver las joyas del personaje de West, quien responde: "Dios no tiene nada que ver con eso, querida".
Mayo dibujó una pizarra variada en 1933. La vida de Jimmy Dolan presentó a Douglas Fairbanks, Jr., como un boxeador que huía de un rap de asesinato que se encuentra ayudando a un grupo de niños discapacitados, y El alcalde del infierno protagonizó a Cagney como un mafioso que reemplaza al mafioso. brutal director de una escuela de reforma. En Ever in My Heart, Stanwyck retrató a la esposa estadounidense de un profesor nacido en Alemania (Otto Kruger) que, en medio del sentimiento antialemán tras el estallido de la Primera Guerra Mundial, regresa a su país natal y luego se convierte en espía. La última película de Mayo de 1933, Convention City, fue una comedia entretenida sobre una reunión anual de vendedores, con Adolphe Menjou, Dick Powell y Joan Blondell. Stanwyck regresó para Gambling Lady (1934), interpretando a un jugador profesional que llama la atención de un hombre rico (Joel McCrea), para disgusto de sus amigos y familiares. Fue la primera de seis películas que Stanwyck y McCrea hicieron juntos.
The Man with Two Faces (1934) fue un melodrama adaptado de una obra de teatro de George S. Kaufman y Alexander Woollcott, con Edward G. Robinson como un famoso actor sospechoso de asesinar al marido dominante (Louis Calhern) de su hermana (Mary Astor). Después de Desirable (1934), una entretenida telenovela con George Brent y Jean Muir, Mayo hizo el casi clásico Bordertown (1935), un drama protagonizado por Paul Muni como un abogado mexicano que intenta (pero no logra) defenderse de los avances de su película. esposa del rico jefe (Bette Davis en una actuación exagerada pero memorable). Los otros créditos de Mayo de 1935 fueron Go into Your Dance, que se unió al esposo y esposa de la vida real Al Jolson y Ruby Keeler en un musical detrás del escenario que presentaba una trama secundaria de gángsters, y The Case of the Lucky Legs, un hilo pasable de Perry Mason, jugó en gran medida para reír, con Warren William como el detective abogado de Erle Stanley Gardner.
En 1936, Mayo dirigió su proyecto más prestigioso a ese punto, The Petrified Forest, una adaptación del éxito de Broadway de Robert E. Sherwood sobre personas en un café que son tomadas como rehenes por un grupo de delincuentes. Leslie Howard y Humphrey Bogart repitieron sus papeles en el escenario, con Davis agregado como sorteo de taquilla. Las otras producciones de Mayo de 1936 fueron menos impresionantes. I Married a Doctor fue una adaptación defectuosa de Main Street de Sinclair Lewis, mientras Give Me Your Heart protagonizó a Kay Francis como una mujer que lucha después de abandonar a su bebé ilegítimo.
Mayo y Bogart volvieron a trabajar en equipo para BlackLegion (1937), una acusación audaz del Ku Klux Klan y sus ramificaciones. Podría decirse que Bogart tuvo su mejor papel en la década como trabajador de una fábrica que se une a un grupo de odio dirigido a inmigrantes y minorías. El éxito de Mayo continuó con It's Love I'm After (1937), un romance de primera categoría protagonizado por Davis, Howard y Olivia de Havilland. Mayo demostró una ligereza de contacto que había estado ausente en la mayor parte de su trabajo hasta la fecha. La comedia, sin embargo, resultó ser su trabajo final para Warners.
El primer proyecto independiente de Mayo fue The Adventures of Marco Polo (1938), un relato irónico (escrito por Sherwood) del aventurero veneciano (Gary Cooper). El siguiente fue Youth Takes a Fling (1938), una comedia romántica con una dependienta de Nueva York (Andrea Leeds) que persigue a un camionero (McCrea). They Shall Have Music (1939), un drama sentimental sobre una escuela de música del centro de la ciudad, protagonizado por el violinista clásico Jascha Heifetz como él mismo; La película fue escrita por John Howard Lawson.
