Christian Marclay, en su totalidad Christian Ernest Marclay, (nacido el 11 de enero de 1955, San Rafael, California, EE. UU.), Artista visual y compositor suizo estadounidense cuyo trabajo multidisciplinario abarcó la actuación, la escultura y el video. Gran parte de su arte exploró imaginativamente las intersecciones físicas y culturales entre el sonido y la imagen, a menudo a través de la deconstrucción y recontextualización de los medios grabados y sus materiales asociados.
Marclay, cuyo padre era suizo y su madre era estadounidense, creció en Ginebra, donde estudió (1975-77) en la Escuela de Artes Visuales (ahora la Universidad de Arte y Diseño de Ginebra). Mientras continuaba su educación en los Estados Unidos, principalmente en el Massachusetts College of Art (ahora el Massachusetts College of Art and Design; BFA, 1980), colaboró en varios proyectos musicales, encontrando inspiración en la energía primitiva y lúdica de ambas artes escénicas. y punk rock.
En la actuación, Marclay incorporó con frecuencia los sonidos pregrabados y mecánicos producidos por los discos de vinilo que se reproducen en tocadiscos, y esa ruidosa experimentación pronto se convirtió en el foco central de su arte. Aunque los tocadiscos habían sido empleados en la creación de nueva música por compositores como John Cage y los primeros DJs de hip-hop, el extremo de las manipulaciones de Marclay, para su serie Recycled Records (1980–86), cortó el vinilo y volvió a armar el fragmentos para formar nuevas secuencias de sonido: se consideraba innovador. Como DJ de vanguardia (o "turntablist") en la ciudad de Nueva York en la década de 1980, colaboró con músicos como John Zorn y la banda Sonic Youth, y ocasionalmente lanzó grabaciones, algunas de las cuales luego fueron compiladas en Records 1981– 1989 (1997).
A fines de la década de 1980, Marclay también había comenzado a crear una amplia gama de objetos de arte, collages e instalaciones para los cuales la música y las tecnologías involucradas en su producción sirvieron como temas principales. En Tape Fall (1989), por ejemplo, un reproductor de cintas de carrete montado en una escalera de tijera reproduce una grabación de agua que gotea mientras la cinta gastada cae y se acumula en el suelo. En su serie Body Mix (1991–92), un comentario astuto sobre la mercantilización de la música popular, varias portadas de álbumes en las que se muestran cuerpos humanos se unen para formar figuras mutantes. La influencia de Marcel Duchamp fue particularmente evidente en los instrumentos musicales caprichosamente transfigurados de Marclay, como Lip Lock (2000), para los cuales fusionó imprácticamente las boquillas de una tuba y una trompeta.
Aunque tales trabajos fueron bien recibidos, Marclay finalmente ganó más atención por su videoarte, que persiguió por primera vez en la década de 1990. Para Telephones (1995), reunió ingeniosamente un montaje de siete minutos de clips de películas de Hollywood que presentan personajes que usan teléfonos; Las repeticiones auditivas y visuales del trabajo sirvieron en parte para familiarizar esas escenas de archivo. La instalación de Marclay con edición y mezcla de audio encontró una aplicación adicional en el Video Quartet de 14 minutos (2002), un mashup de cuatro pantallas de actuaciones musicales y otros sonidos en la película. En 2010 llegó a la cima de su carrera con la finalización de The Clock, un video de 24 horas compuesto por clips cinematográficos, al menos uno por cada minuto del día, que hace referencia al tiempo dietético actual, principalmente a través del diálogo o representaciones visuales de relojes.. Marclay arregló los clips en orden de minutos cada uno marcado, y en exhibición el trabajo fue sincronizado con la hora local actual. Por su composición virtuosa y su efecto fascinante en los espectadores, The Clock fue ampliamente celebrado, y su presentación en la Bienal de Venecia en 2011 le valió a Marclay el León de Oro al mejor artista.
