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Arte conceptual

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Vídeo: Antecedentes del arte conceptual 2024, Septiembre

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Anonim

Arte conceptual, también llamado arte post-objeto o arte como idea, obra de arte cuyo medio es una idea (o un concepto), generalmente manipulada por las herramientas del lenguaje y a veces documentada por la fotografía. Sus preocupaciones están basadas en ideas más que formales.

El arte conceptual se asocia típicamente con varios artistas estadounidenses de los años sesenta y setenta, incluidos Sol LeWitt, Joseph Kosuth, Lawrence Weiner, Robert Barry, Mel Bochner y John Baldessari, y en Europa con el grupo inglés Art & Language (compuesto de Terry Atkinson, Michael Baldwin, David Bainbridge y Harold Hurrell), Richard Long (inglés), Jan Dibbets (holandés) y Daniel Buren (francés), entre otros. El arte conceptual fue nombrado así en 1961 por el teórico y compositor estadounidense Henry Flynt y descrito en su ensayo "Concept Art" (1963). El término tuvo vigencia internacional en 1967 cuando LeWitt publicó sus influyentes "Sentencias sobre el arte conceptual". A mediados de la década de 1970, el arte conceptual se había convertido en un enfoque ampliamente aceptado en el arte visual occidental. A pesar del resurgimiento del trabajo basado en imágenes "tradicional" en la década de 1980, el arte conceptual ha sido descrito como uno de los movimientos más influyentes de finales del siglo XX, una extensión lógica del trabajo iniciado por el artista francés Marcel Duchamp en 1914 para romper La primacía de lo perceptivo en el art. Junto con su crítica de lo visual, el arte conceptual implicó una redefinición de la relación tradicional entre artista y audiencia, capacitando a los artistas y permitiéndoles operar tanto dentro como fuera del sistema de galerías.

Otros campos de estudio, como la filosofía, la teoría literaria y las ciencias sociales, desempeñaron un papel importante en la experiencia del arte conceptual. Se distribuyó una variedad de proyectos, propuestas y exposiciones en publicaciones, incluidos catálogos, libros de artistas, folletos, carteles, postales y publicaciones periódicas, que se convirtieron en el principal medio de artistas conceptuales utilizados para publicitar ideas y distribuir documentación. La fotografía ganó interés adicional como un medio para registrar el desempeño de una idea por parte de un artista y como un documento histórico del desempeño que podría circular. La influencia del arte conceptual fue generalizada, y continuó viéndose en la década de 1980 en el trabajo de artistas como la fotógrafa y la apropiadora de imágenes Sherrie Levine y la manipuladora de imágenes y textos Barbara Kruger y en la década de 1990 en el trabajo de artistas como dispares. como el artista escocés de video e instalación Douglas Gordon y la fotógrafa francesa Sophie Calle.