Huang Binhong, romanización de Wade-Giles Huang Pin-hung, nombre de cortesía (zi) Pucun, nombre literario (hao) Yuxiang Binhong, nombre original Zhi, (nacido el 27 de enero de 1865, Jinhua, provincia de Zhejiang, China, fallecido el 25 de marzo de 1955, Hangzhou, Zhejiang), pintor y teórico del arte que, ante el desafío de una nueva sociedad en la China del siglo XX, incorporó nuevas ideas en la pintura tradicional china.
El padre de Huang era un comerciante y entusiasta del arte que alentó el interés de su hijo en la pintura. En 1888 su negocio colapsó y toda la familia se mudó a Shexian, su tierra natal. En los años siguientes, Huang desarrolló una afinidad por su hogar ancestral y formó una parcialidad por la literatura y la pintura de Xinan. Como joven artista, emuló los estilos de la escuela de pintura de Xinan. También comenzó a coleccionar sellos antiguos y a estudiar sus inscripciones en bronce y piedra (jinshi).
Huang se opuso a la dinastía manchú y participó en actividades revolucionarias. Cuando fue expuesto en 1907, huyó a Shanghai, donde durante dos décadas enseñó y trabajó como editor y editor de una variedad de libros y revistas de arte. En 1937 se mudó a Beijing, donde fue contratado por el Beiping Ancient Works Display Center [del chino Beiping guwu chenliesuo] para evaluar pinturas para el gobierno nacionalista.
El trabajo y las ideas de Huang alcanzaron la madurez durante los años treinta y cuarenta. En sus escritos de este período, Huang abogó por estudiar las obras de Tang y Song "para rastrear el pasado, con el fin de iniciar el futuro". Escribió "Huafa yaozhi" ("Principios de la pintura") en 1934, en el que explicó sus cinco formas de usar el pincel y sus siete formas de usar la tinta. Derivó su estilo del estudio cercano de la tradición china y de la naturaleza. Huang fue uno de los primeros en señalar la importancia de la escuela de pintura de Xinan en sus escritos académicos de principios de la década de 1940. Al lado de la escuela Xinan, Huang también fue influenciado por Dong Qichang.
A pesar de estas influencias antiguas, algunas de sus técnicas de pintura, especialmente sus experimentos con los efectos de la luz y su uso autónomo del pincel y la tinta, convergieron con los del impresionismo occidental y el modernismo. Desarrolló trazos caligráficos en sus obras, formando un estilo exuberante y ricamente integrado en el que manipuló hábilmente el sólido y el vacío. Al final de su carrera, cuando su vista estaba fallando, Huang casi se apartó de la figuración en sus pinturas, mientras aún les infundía el espíritu esencial y la resonancia del paisaje natural. Cuando tenía 80 años tuvo su primera retrospectiva de una persona en Shanghai.
