Pintura de desplazamiento, forma de arte practicada principalmente en el este de Asia. Los dos tipos dominantes pueden ilustrarse con el pergamino de paisaje chino, que es la mayor contribución de esa cultura a la historia de la pintura, y el pergamino narrativo japonés, que desarrolló el potencial narrativo de la pintura.
pintura: pintura de desplazamiento
Los rollos de mano, tradicionales de China y Japón, son pinturas a tinta en largos continuos de papel o seda. Se desenrollan con el brazo extendido.
Los primeros pergaminos chinos "ilustrativos", precursores del tipo narrativo, datan de fines del siglo IV y enseñan lecciones morales budistas. La forma de desplazamiento continuo se desarrolló completamente en el siglo VII. Tal desplazamiento se abre de derecha a izquierda y se ve en una mesa. El desplazamiento manual de paisaje (makimono), una forma pictórica más que narrativa, alcanzó su mayor período en los siglos X y XI con maestros como Xu Daoning y Fan Kuan. El espectador se convierte en un viajero en estas pinturas, que ofrecen la experiencia de moverse por el espacio y el tiempo. Hay representaciones frecuentes de caminos o caminos que parecen dirigir la atención del espectador hacia el trabajo.
Solo se deben ver aproximadamente 2 pies (0,6 metros) de tal desplazamiento a la vez o se viola el espíritu del trabajo. Un problema que enfrentaron los artistas fue la necesidad de múltiples puntos de fuga para generar un sentido de perspectiva, ya que se suponía que el espectador imaginario no era estacionario. Resolvieron esto de varias maneras, haciendo que un punto de perspectiva se desvaneciera sin ser visto en el siguiente.
Casi contemporáneo con los paisajes panorámicos chinos son los emakimono japoneses, pinturas en pergamino de los siglos XII y XIII. Estos son largos rollos horizontales, 10–15 pulgadas (25–38 cm) de ancho y hasta 30 pies (9 metros) de largo. Esta tradición de la pintura se llama Yamato-e, o pintura japonesa, para distinguirla del trabajo japonés a la manera china. En el primer ejemplo de esta forma, The Tale of Genji, la gran obra maestra literaria de Japón, se muestra en imágenes alternadas con texto. Finalmente, la ilustración en tales obras se mantuvo casi sola, y los temas típicos fueron las historias y biografías populares durante la Edad Media de Japón. El gusto japonés por la sensación y el drama encuentra una expresión vívida en estos pergaminos. Los edificios representados en ellos a menudo no tienen techos, por lo que se pueden mostrar escenas interiores íntimas y los fondos se inclinan hacia adelante para acumular más incidentes en un espacio más pequeño.
Durante el renacimiento de la tradición china que siguió a este período, se introdujo un nicho destinado a una imagen o arreglo floral, el tokonoma. Las pinturas se hicieron verticales en lugar de horizontales para adaptarse a este espacio. Estos kakemono colgantes, con sus composiciones estáticas y temas contemplativos, son más de la naturaleza de las pinturas occidentales.
