Tendencias contemporáneas
El género dominante en la literatura canadiense y quebequense desde la última parte del siglo XX ha sido la novela. En la década de 1960, las obras de ficción reflejaron la agitación de la Revolución Silenciosa en sus temas radicales, a menudo sexuales, y en sus estructuras no convencionales, derivadas en parte del nouveau romano francés de la década anterior. La "nueva novela" de Quebec comenzó con el L'Aquarium de Jacques Godbout (1962) y alcanzó su punto álgido en las novelas brillantemente intrincadas de Hubert Aquin que siguió a su episodio de Prochain (1965; "Episodio siguiente"; Trans. Pro. Episodio de Prochain). Une Saison dans la vie d'Emmanuel de Marie-Claire Blais (1965; A Season in the Life of Emmanuel), que ganó el Premio Médicis, presentó una mordaz denuncia de la vida rural de Quebec, y Godbout's Salut, Galarneau! (1967; ¡Salve, Galarneau!) Describió la americanización de Quebec. Blais recibió críticas positivas por Soifs (1995; These Festive Nights), mientras que, 26 años y varias novelas después de Salut, Galarneau !, Godbout produjo la secuela Le Temps des Galarneau (1993; The Golden Galarneaus). Gérard Bessette pasó del realismo irónico en Le Libraire (1960; "The Bookseller"; Eng. Trans. Not for Every Eye) a través de la corriente de conciencia en L'Incubation (1965; Incubation) a la narrativa simbólica en Les Anthropoïdes (1977; "The Antropoides ") y ficción de diario semiautobiográfico en Les Dires d'Omer Marin (1985;" Los dichos de Omer Marin "). La poeta Anne Hébert logró el éxito con su novela Kamouraska (1970; Ing. Trans. Kamouraska), ganó el Premio Fémina por Les Fous de Bassan (1982; En la sombra del viento) y ganó el Premio del Gobernador General por L'Enfant Encargado de songes (1992; Carga de los sueños), aunque este último tuvo menos éxito que su Le Premier jardin (1988; El primer jardín). Louise Maheux-Forcier escandalizó a ciertos lectores en 1963 con Amadou (Ing. Trans. Amadou), una novela poética sobre el amor lésbico. Rejean Ducharme en L'Avalée des avalés (1966; The Swallower Swallowed) y otras novelas presentaron el desencanto de los jóvenes. en la era nuclear. Otros novelistas populares de finales del siglo XX incluyen a Jacques Ferron, quien se burló de las instituciones de Quebec, particularmente en Le Ciel de Québec (1969; El Redentor sin dinero); el autor y editor Victor-Lévy Beaulieu, con su continua saga de la familia Beauchemin; Roch Carrier, quien se burló del biculturalismo en La Guerre, ¡Sí, señor! (1968; Eng. Trans. La Guerre, Yes Sir!); y Jacques Poulin, cuyas primeras novelas, ambientadas en la ciudad vieja de Quebec, son visiones cómicas de la vida (Mon cheval pour un royaume [1967], Jimmy [1969] y Le Coeur de la baleine bleue [1970]; traducido al inglés bajo el título The Jimmy Trilogy). Su novela Volkswagen Blues (1984; Eng. Trans. Volkswagen Blues), aunque se desarrolla principalmente en los Estados Unidos, es en última instancia una búsqueda de la identidad de Quebec. En la década de 1980, el éxito de Le Matou (1981; The Alley Cat) de Yves Beauchemin y la novela histórica de Arlette Cousture, Les Filles de Caleb (3 vol., 1985-2003; Emilie) sugirió un regreso a favor de la narrativa basada en la trama.
El tono político de la novela había disminuido considerablemente a fines del siglo XX. En contraste con la contundente oposición de la novela de 1960, Une Histoire américaine (1986; An American Story) de Jacques Godbout da testimonio del desánimo de muchos intelectuales de Quebec después de la derrota en 1980 del referéndum sobre la separación. El fracaso de varios intentos de negociar un entendimiento entre Quebec y Canadá después de Quebec fue la única provincia que no ratificó la constitución canadiense en 1982, así como la angosta derrota en 1995 de un segundo referéndum sobre soberanía, tuvieron su efecto. La relación entre la identidad personal y la nacional a menudo se explora a través de la ironía de la novela posmoderna, como La Maison Trestler de Madeleine Ouellette-Michalska; ou, le 8 e jour d'Amérique (1984; “The Trestler House; o, The Eighth Day of America”) y la novelista acadiense France Daigle's 1953: Chronique d'une naissance annoncée (1995; 1953: Chronicle of a Birth Predicted), que combinan ficción, biografía y comentarios metahistóricos. La ficción contemporánea tiende a favorecer lo personal, de ahí la prominencia de las autobiografías ficticias, las novelas autobiográficas y la ficción de diario y epistolar. El doble sospechoso de Madeleine Monette (1980; Doblemente sospechoso), Un Coeur qui craque de Anne Dandurand (1990; The Cracks), y Agonie (1984; Death-Watch) de Jacques Brault tiene elementos de diarios ficticios. Al reelaborar las letras persas de Montesquieu (1721), Lise Gauvin utilizó en Lettres d'une autre (1984; Cartas de otro) un narrador persa que comenta ingenua y honestamente sobre la sociedad de Quebec. Las primeras novelas de Michel Tremblay, como La Grosse Femme d'à Côté est enceinte (1978; The Fat Lady Next Door Is Pregnant), se encuentran en el barrio de clase trabajadora de su juventud. Con La Nuit des Princes Charmants (1995; "La noche de los príncipes encantadores"; Ing. trans. Some Night My Prince Will Come), da un recuento muy sincero de la mayoría de edad de un joven homosexual. A veces se les conoce como escritores de la Generación X, Louis Hamelin (La Rage [1989; "Rabies"]) y Christian Mistral (Vamp [1988]) comenzó a fines de la década de 1980 para centrar la atención literaria en las preocupaciones sociales de su edad.
Otro desarrollo en la ficción ha sido la creciente importancia del cuento y la novela, particularmente con el establecimiento de la revista literaria XYZ y la editorial XYZ Éditeur en la década de 1980. El cuento se presta a muchos temas literarios: ciencia ficción y lo fantástico, con obras como Kafkaesque Le Surveillant (1982; The Secret Voice) de Gaétan Brulotte, Chocs baroques de Jean-Pierre April (1991; "Baroque Shocks") y Esther Le Piège à souvenirs de Rochon (1991; "The Memory Trap"); el erótico, con obras como Le Désir comme catastrophe naturelle de Claire Dé (1989; Desire as Natural Disaster) y L'Assassin de l'intérieur / Diables d'espoir de Anne Dandurand (1988; Delicias mortales); y el peculiar realismo de Monique Proulx's Les Aurores montréales (1996; Aurora Montrealis).
La poesía contemporánea ha estado marcada por un retorno al lirismo con poetas como François Charron (Le Monde comme obstacle [1988; "El mundo como obstáculo"), cuyos temas van desde la política hasta la sexualidad y la espiritualidad. El énfasis en lo personal es particularmente conmovedor en la colección póstuma Autoportraits (1982; “Autorretratos”) de Marie Uguay, afectada por cáncer a una edad temprana. El surrealismo sigue siendo una influencia importante en la poesía de Quebec, particularmente en la expresión del erotismo, como, por ejemplo, en la poesía de Roger Des Roches (Le Coeur complet: poésie et prose, 1974–1982 [2000; "The Complete Heart: Poetry and Prosa, 1974-1982 "). El erotismo homosexual y el impacto del SIDA son temas importantes en la poesía de André Roy (L'Accélérateur d'intensité [1987; "Acelerador de intensidad"]. Otros poetas han tendido a integrar poesía y narrativa, por ejemplo, Denise Desautels en La Promeneuse et l'oiseau suivi de Journal de la Promeneuse (1980; "The Wanderer and the Bird Followed by Journal of the Wanderer"). Elise Turcotte publicó su colección de poesía La Terre est ici (1989; "La tierra está aquí") antes de crear la breve novela poética Le Bruit des choses vivantes (1991; El sonido de los seres vivos). De manera similar, Louise Dupré estableció su reputación como poeta antes de escribir la bien recibida novela La Mémoria (1996; Memoria). Suzanne Jacob se ha destacado en poesía con La Part de feu (1997; "The Fire's Share") y en la ficción con la novela Laura Laur (1983). Aunque la poesía ya no goza de la influencia que una vez tuvo como vehículo para la expresión del colectivo identidad, eventos como el Festival Internacional de Poesía anual en Trois-Rivières, Quebec, lanzado en 1985, dan fe de su vitalidad.
La segunda mitad del siglo 20 vio un crecimiento impresionante en el teatro y la escritura dramática de Quebec, con varias docenas de obras originales que se realizan cada año. ¿En Le Vrai Monde? (1987; ¿El mundo real?), Quizás su mejor obra, Michel Tremblay exploró la relación ambigua entre la vida y su representación en el arte. Su libreto para la ópera Nelligan (1990) fue una desviación de su trabajo anterior: estudia Quebec a través de su voz más trágica, la del poeta Émile Nelligan. Jean-Pierre Ronfard, uno de los fundadores del Nouveau Théâtre Expérimental, creó un momento decisivo en el teatro de Quebec con La Vie et mort du roi boiteux (1981; "La vida y la muerte del rey cojo"), un ciclo de seis obras. cuya actuación en 1982 duró más de 10 horas y trató a sus espectadores con una mirada paródica a las obras de Shakespeare y otros grandes autores del mundo occidental. Desde la década de 1990, una generación más joven de dramaturgos a menudo se ha preocupado por explorar la marginación, la sexualidad y la violencia en la sociedad. Tales escritores incluyen Normand Chaurette con Provincetown Playhouse, julio de 1919, j'avais 19 ans (1981; "Provincetown Playhouse, julio de 1919, tenía 19 años"), René-Daniel Dubois con Estar en casa con Claude (1986), y Michel Marc Bouchard con Les Feluettes; ou, la répétition d'un drame romantique (1987; Liliums; o, The Revival of a Romantic Drama). Uno de los miembros más destacados de esta generación es el dramaturgo y cineasta Robert Lepage, cuyas obras basadas en la actuación están influenciadas tanto por la tecnología moderna como por Shakespeare y el teatro japonés: sus producciones incluyen Les Plaques tectoniques (primera actuación en 1988; "Tectonic Plates"), Elseneur (1995; "Elsinore") y Les Sept Branches de la rivière Ota (interpretada por primera vez en 1995; Las siete corrientes del río Ota), escrita con Eric Bernier.
