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Jacopo da Pontormo Artista florentino

Jacopo da Pontormo Artista florentino
Jacopo da Pontormo Artista florentino

Vídeo: Francisco Jarauta: Jacopo da Pontormo. Manierismo y melancolía 2024, Junio

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Anonim

Jacopo da Pontormo, nombre original Jacopo Carrucci, (nacido el 24 de mayo de 1494, Pontormo, cerca de Empoli, República de Florencia [Italia] - enterrado el 2 de enero de 1557, Florencia), pintor florentino que se separó del clasicismo del Alto Renacimiento para crear un estilo personal y expresivo que a veces se clasifica como manierismo temprano.

Pontormo era hijo de Bartolommeo Carrucci, un pintor. Según el biógrafo Giorgio Vasari, fue aprendiz de Leonardo da Vinci y luego de Mariotto Albertinelli y Piero di Cosimo. A los 18 años ingresó al taller de Andrea del Sarto, y es esta influencia la más evidente en sus primeros trabajos. En 1518 completó un retablo en la Iglesia de San Michele Visdomini, Florencia, que refleja en su agitado, casi neurótico, emocionalismo un alejamiento del equilibrio y la tranquilidad del Alto Renacimiento. Su pintura de José con Jacob en Egipto (c. 1518), una de una serie para Pier Francesco Borgherini, sugiere que el nuevo estilo revolucionario apareció incluso antes.

Pontormo fue principalmente un pintor religioso, pero pintó varios retratos delicados y en 1521 fue empleado por la familia Medici para decorar su villa en Poggio a Caiano con temas mitológicos. En el ciclo de la Pasión (1522–25) para la Certosa cerca de Florencia (ahora en mal estado), tomó prestadas ideas del artista alemán Albrecht Dürer, cuyos grabados y grabados en madera circulaban en Italia. Su estilo maduro se ejemplifica mejor en la sepultura (Deposición de la cruz) (1525–28), pintada poco después para Santa Felicità, Florencia.

Pontormo se convirtió cada vez más en un recluso en la edad adulta. Un diario sobrevive desde 1554 hasta 1557, pero los frescos importantes en San Lorenzo en los que trabajó durante la última década de su vida ahora solo se conocen por dibujos; en estos la influencia de Miguel Ángel es evidente. Sobreviven numerosos dibujos, y se pueden encontrar pinturas en varias galerías de Europa y América, así como en Florencia.