Crítica musical, rama de la estética filosófica que se ocupa de emitir juicios sobre la composición, la interpretación o ambas.
Desafortunadamente, es difícil demostrar que un juicio de valor puede representar cualquier cosa que sea remotamente cierta sobre la música, en lugar de representar algo que es simplemente un capricho personal por parte de la crítica, ya que no existe tal cosa como un cuerpo organizado de conocimiento llamado "crítica musical". Toda la historia de la crítica musical puede resumirse como una lucha por forjarse una herramienta adecuada para enfrentarse al arte de la música.
Desarrollo historico
La crítica de la música se ganó por primera vez en los siglos XVII y XVIII. Entre los primeros escritores y músicos que hicieron contribuciones sistemáticas a la crítica estuvieron Jean-Jacques Rousseau en Francia, Johann Mattheson en Alemania y Charles Avison y Charles Burney en Inglaterra. Su trabajo coincidió con la aparición de publicaciones periódicas y periódicos en toda Europa. La primera revista dedicada por completo a la crítica musical fue Critica Musica, fundada por Johann Mattheson en 1722. Mattheson tuvo varios sucesores, especialmente el compositor de Leipzig Johann Adolph Scheibe, quien sacó su semanario Der critische Musicus entre los años 1737 y 1740 y cuyo El principal reclamo de notoriedad fue su escurridizo ataque a Bach. En términos generales, la crítica de la época se caracterizaba por un interés obsesivo en las reglas de la música, y tendía a juzgar la práctica a la luz de la teoría, una filosofía fatal. Mattheson, por ejemplo, castigó a Bach por ignorar ciertas reglas de configuración de palabras en sus cantatas.
A principios de siglo, la era del academismo se disolvió en la era de la descripción. Schumann, Liszt y Berlioz, los líderes de la era romántica, con frecuencia vieron en la música la encarnación de alguna idea poética o literaria. Compusieron sinfonías de programas, poemas sinfónicos y piezas menores con títulos como "novela", "balada" y "romance". Su perspectiva literaria naturalmente influyó en la crítica, tanto más como la escribieron con frecuencia. En su panfleto sobre Nocturnos de John Field (1859), Liszt escribió, en la prosa púrpura de la época, de su "frescura templada, que parecía exhalar copiosos perfumes; relajante como el lento y medido balanceo de un bote o el balanceo de una hamaca, en medio de cuyas suaves y plácidas oscilaciones parece que escuchamos el murmullo murmurante de las caricias derritiéndose ". La mayoría de los románticos eran culpables de este tipo de crítica descriptiva. Su debilidad es que, a menos que la música ya sea conocida, la crítica no tiene sentido; y una vez que se conoce la música, la crítica es redundante, ya que la música misma lo dice todo de manera mucho más efectiva.
El crítico más influyente de la época fue Schumann. En 1834 fundó el periódico Neue Zeitschrift für Musik ("Nueva revista de música") y siguió siendo su editor en jefe durante 10 años. Sus páginas están llenas de las percepciones más perceptivas de la música y los creadores de música. El primer artículo importante que Schumann escribió fue un ensayo elogioso sobre el joven Chopin, "Me quito el sombrero, caballeros, un genio" (1834), y el último, llamado "Nuevos caminos" (1853), presentó al mundo a los jóvenes Brahms.
Durante la segunda mitad del siglo XIX, la escena crítica estuvo dominada por el crítico vienés Eduard Hanslick, quien es considerado con razón como el padre de la crítica musical moderna. Fue un escritor prolífico, y su libro Vom Musikalisch-Schönen (1854: The Beautiful in Music) es un hito en la historia de la crítica. Tomó una posición anti-romántica, enfatizando la autonomía de la música y su independencia básica de las otras artes, y alentó un enfoque más analítico y menos descriptivo hacia la crítica. El libro fue reimpreso continuamente hasta 1895, apareciendo en muchos idiomas.
Inspirados por el ejemplo de Hanslick, los críticos en el siglo XX rechazaron la era de la descripción para la era del análisis. El materialismo científico creó un clima de racionalismo del que la música no permaneció inmune. Los críticos hablaron de "estructura", "tematismo", "tonalidad", muy lejos del "murmullo moribundo de caricias derretidas" de Liszt. Surgió un grupo de músicos-pensadores que cuestionaron la base misma de la estética musical. Incluyeron a Hugo Riemann, Heinrich Schenker, Sir Henry Hadow, Sir Donald Tovey, Ernest Newman y, sobre todo, Arnold Schoenberg, cuyos escritos teóricos lo muestran como uno de los pensadores más radicales de la época. La crítica en sí fue criticada, su debilidad básica claramente diagnosticada. La búsqueda fue para descubrir los criterios para la evaluación de la música. Esta búsqueda, cada vez más urgente por el rápido cambio del lenguaje musical a fines del siglo XX, ha dominado el trabajo de críticos serios desde entonces.
