Los períodos renacentista, barroco y clásico.
Idiófonos
Otros idiófonos entraron en uso desde el Renacimiento. El xilófono, ampliamente extendido en Asia y África, fue ilustrado en 1529 por el compositor y teórico de la música Martin Agricola. En 1618, Praetorius representó un instrumento con 15 barras de 15 a 53 cm (6 a 21 pulgadas) de longitud, afinado diatónicamente. Permaneció poco explotado hasta que los carilloneros flamencos lo combinaron con un teclado y lo transformaron en un instrumento de práctica en la primera mitad del siglo XVII. La forma más antigua seguía siendo un instrumento popular, principalmente en y al este de Alemania.
En Occidente, los gongs siempre se han considerado instrumentos exóticos: aunque la palabra gong se conocía en el siglo XVI, su uso no se registró hasta 1791, cuando el compositor francés François-Joseph Gossec la empleó por primera vez en música orquestal. Desde entonces, Giacomo Meyerbeer, Pyotr Ilyich Tchaikovsky y otros han incluido gongs de tono indefinido en las partituras orquestales por su efecto deslumbrante.
Los platillos fueron aparentemente olvidados durante el Renacimiento; reaparecen en la ópera Esther (1680) del compositor alemán Nicolaus Adam Strungk para proporcionar color local, pero no parecen haber sido de uso general hasta que la locura por la música Janissary turca se apoderó de Europa un siglo después. Christoph Gluck usó platillos en Iphigénie en Tauride (1779), al igual que Wolfgang Amadeus Mozart en Die Entführung aus dem Serail (1782; The Abduction from the Seraglio) y Joseph Haydn en su Symphony No. 100 (Military Symphony) unos 11 años después. En el momento de Ludwig van Beethoven, habían adquirido un lugar permanente en la orquesta.
Las campanas se hicieron más grandes hasta que el más grande jamás producido, el zar Kolokol III (Emperador Bell III; 1733–35) de Moscú, que pesaba alrededor de 180,000 kg (400,000 libras), resultó demasiado engorroso y pesado para colgar. La forma hemisférica fue abandonada temprano cuando las campanas se hicieron más grandes, culminando en carillones de torres traídos a la existencia por el progreso en los métodos de fundición y mecanización. Las campanas de campana se conectaban a los relojes de la ciudad y luego colgaban en campanarios separados, junto con un mecanismo de martillos externos, de origen chino, para tocar las campanas. Carillons en los Países Bajos y el norte de Francia tuvo además uno de los primeros ejemplos del programa almacenado. Un gran barril de madera o cilindro de metal girado por peso y polea, provisto de clavijas de hierro colocadas apropiadamente que indican la melodía; las clavijas activaron las palancas y el trabajo de gato liberando los martillos que golpearon las campanas. Los preludios de coral, los himnos y las melodías populares anunciaron la hora del día en los carillones europeos, mientras que en Gran Bretaña, las secuencias cortas de campana activadas por un reloj cumplían el mismo papel. Además, las campanas de las torres británicas se pueden tocar en "cambios", una serie de permutaciones matemáticas, en las campanas colgadas muertas. (Ver cambio sonando.) El papel de las campanas pequeñas se volvió insignificante, aunque sonar (y sigue siendo) un pasatiempo en algunas partes del mundo.
Los metalófonos llegaron al norte de Europa desde Indonesia en la segunda mitad del siglo XVII y, al igual que los xilófonos, fueron rápidamente adoptados por carilloneros. Tanto en los Países Bajos como en las regiones a las que se extendieron tales instrumentos desde allí, el acero era el metal empleado para las barras. George Frideric Handel empleó un instrumento especialmente construido con martillos activados por teclado en 1739 en su oratorio Saul y en su renacimiento de Acis y Galatea (1718); otro, golpeado con un golpeador, se encuentra en Die Zauberflöte de Mozart (1791; La flauta mágica).
Los idiófonos desplumados se hicieron más importantes después de la Edad Media. Las arpas judías formaban parte del comercio regular de comerciantes de instrumentos en los siglos XVI y XVII, y a mediados del siglo XVIII se menciona la ejecución de múltiples arpas judías. Varios de estos pequeños instrumentos combinados en un solo cuadro fueron tocados por virtuosos a finales de los siglos XVIII y XIX y disfrutaron de una enorme popularidad. La miniaturización de los relojes musicales dio como resultado la creación de la caja de música, un idiófono arrancado provisto de un mecanismo de peine de metal fabricado desde aproximadamente 1770 en adelante, principalmente en Suiza. En su apogeo, de 1810 a 1910, fue un instrumento doméstico inmensamente popular con un repertorio de arias de ópera, canciones populares, melodías populares de la época y valses (después de mediados de siglo). A fines del siglo XIX, se transformó en un aerófono de caña libre (instrumento de viento) mediante la sustitución de las cañas libres por el peine de metal, pero ambas formas se volvieron obsoletas por el fonógrafo y las tecnologías posteriores.
Durante el siglo XVIII se introdujeron varios idiófonos de fricción, entre ellos el violín de clavo de Johann Wilde (c. 1740), con sus clavos afinados arqueados por un arco de violín. Más característicos de la época fueron los instrumentos de barra de fricción que surgieron como resultado de los experimentos del acústico alemán Ernst Chladni a fines del siglo XVIII, particularmente aquellos relacionados con la transmisión de vibraciones por fricción. El propio instrumento de Chladni, el euphone de 1790, y el aiutón de Charles Claggett de la misma época fueron los primeros de una serie de modelos, algunos con teclado de piano y cilindro de fricción horizontal o cono que actuaban sobre barras verticales y otros con barras acariciadas por el dedos del jugador o arqueados por un arco continuo.
Las gafas musicales son considerablemente más antiguas: las copas o cuencos metálicos afinados de Asia (a veces jugados en la India como vasos de fricción) se transformaron en Europa en gafas afinadas y se ven por primera vez en la Música teórica (1492) del teórico musical italiano Franchino Gafori. Uno los escucha de manera intermitente a partir de entonces hasta que se destacan a mediados del siglo XVIII como instrumentos de concierto. Los dedos humedecidos del jugador rozaron los bordes de los vasos de tamaños graduados que contenían suficiente agua para ajustarlos. En la década de 1760 habían atraído la atención del científico y filósofo estadounidense Benjamin Franklin, quien procedió a convertirlos en un instrumento más eficiente y, sobre todo, un instrumento polifónico (de muchas voces), al que llamó armónica, ahora conocido como el vidrio. harmónica. Su popularidad fue inmediata. El Adagio und Rondo K 617 de Mozart fue escrito para él, al igual que su Adagio für Harmonika K 356, ambos realizados en 1791. Los esfuerzos para combinarlo con un teclado disfrutaron solo de una moda pasajera. Entre los últimos en escribir fue el compositor francés Héctor Berlioz en su fantasía orquestal de 1830 sobre La tempestad de Shakespeare; una década más tarde fue reemplazado por la creciente familia de cañas gratis.
