Medios sintéticos
Los medios sintéticos, desarrollados por la investigación industrial, abarcan desde los tintes de tela Liquitex utilizados en el lienzo por el pintor abstracto estadounidense Larry Poons hasta las pinturas de esmalte para el hogar empleadas en ocasiones por Picasso y Jackson Pollock.
El medio más popular y el primero en desafiar la supremacía de los aceites es la emulsión de resina acrílica, ya que esta pintura plástica combina la mayoría de las capacidades expresivas de los aceites con las propiedades de secado rápido del temple y la gouache. Se elabora mezclando pigmentos con una resina sintética y diluyéndolos con agua. Se puede aplicar a cualquier superficie lo suficientemente dentada con brocha, rodillo, aerógrafo, espátula, esponja o trapo. Las pinturas acrílicas se secan rápidamente, sin marcas de pincel, para formar una película mate e impermeable que también es elástica, duradera y fácil de limpiar. Muestran poco cambio de color en el secado, ni se oscurecen con el tiempo. Si bien carecen de la riqueza de textura superficial del petróleo o la encáustica, pueden construirse con una espátula en impastos opacos o diluirse inmediatamente en esmaltes de color transparente. El acetato de polivinilo (PVA) o el yeso sintético se aplica para imprimar, aunque se afirma que las pinturas acrílicas se pueden aplicar de forma segura directamente sobre lienzo o algodón en bruto sin preparar. La amplia gama de tonos intensos se amplía con pigmentos fluorescentes y metálicos. Las pinturas de polímeros son particularmente adecuadas para el acabado preciso e inmaculado que exigen los pintores de arte op, minimalistas y fotorrealistas como Bridget Riley, Morris Louis, Frank Stella y Richard Estes.
Otros medios
Pasteles franceses
Los pasteles franceses, con los grumos de pigmento afilados utilizados por los artistas de Ice Age, son los materiales de pintura más puros y directos. Los pigmentos en colores pastel se mezclan solo con suficiente goma para unirlos y secarlos en moldes en barra. En general, se usan en tableros de paja en bruto o en papel tintado de grano grueso, aunque también se han empleado vitela, madera y lienzo. Estos colores no se desvanecerán ni se oscurecerán, pero, dado que no son absorbidos por la superficie del soporte, yacen como pigmento en polvo y se manchan fácilmente. Desafortunadamente, los colores pastel pierden su luminosidad y tonalidad si se fijan con un barniz, por lo que se conservan mejor en monturas profundas detrás del vidrio. Edgar Degas a menudo superó la naturaleza frágil de la verdadera pintura en colores pastel mediante el método poco ortodoxo de trabajar en papel empapado de trementina, que absorbió el pigmento en polvo.
Los pastores de retratos del siglo XVIII, como Maurice-Quentin de La Tour, Jean-Baptiste Peronneau, Jean-Étienne Liotard, Rosalba Carriera y Anton Raphael Mengs, mezclaron el pigmento con muñones de papel enrollado para que la superficie se pareciera a la de una pintura al óleo lisa.. Más tarde, los pintores pasteles, como Degas, Henri de Toulouse-Lautrec, Mary Cassatt, Everett Shinn, Odilon Redon y Arthur Dove, contrastaron amplias masas de color granular, extendidas a un lado del palo, con contornos rotos y pasajes de cruz suelta. -paja y mancha. A menudo usaban el suelo teñido como un tono medio y, de acuerdo con la cantidad de presión manual ejercida sobre la tiza, variaban el grado de opacidad del pigmento para extraer una amplia gama de tonos y tonos de cada color pastel.
Pasteles al óleo
Los pasteles al óleo son pigmentos molidos en masilla con una variedad de aceites y ceras. Se usan de manera similar a la de los pasteles franceses, pero ya son fijos y más duros, produciendo un acabado ceroso permanente. Las pinturas al óleo en colores pastel generalmente se ejecutan en papel blanco, cartulina o lienzo. Los colores se pueden mezclar si la superficie del soporte está humedecida con trementina o si se trabaja demasiado con trementina. Son populares para pequeños estudios preparatorios para pinturas.
Pinturas de vidrio
Las pinturas de vidrio se ejecutan con aceite y resina dura o con acuarela y goma de mascar en láminas de vidrio. Estas han sido una tradición del arte popular en Europa y América del Norte y, desde el siglo XV hasta el siglo XVIII, fueron consideradas como obras de arte en el norte de Europa, donde han sido revividas más recientemente por pintores como Willi Dirx, Ida Kerkovius, Lily Hildebrandt, Klee, Oskar Schlemmer y Heinrich Campendonck. Los colores se aplican desde la parte posterior en orden inverso. Las áreas de vidrio sin pintar a menudo se recubren con mercurio, proporcionando un fondo espejo a las imágenes en color. Ese tratamiento crea el tipo de relación espacial ilusoria y extraña entre el espectador y el espacio de imagen buscado por el artista italiano Michelangelo Pistoletto con su uso de imágenes fotográficas fijadas a una hoja de acero pulido. Los colores que se ven a través del vidrio parecen translúcidos, como una joya y, como no se pueden tocar, incluso mágicos.
Pintura marfil
La pintura de marfil se practicó en los siglos XVIII y XIX en Europa y América para miniaturas de retratos. Estos generalmente tenían forma ovalada y estaban diseñados como recuerdos, medallones e imágenes de manto. Fueron pintados bajo una lupa con punteado de acuarela o tempera bastante seco, con pinceles de pelo de marta o marta en piezas de marfil semitranslúcidas delgadas. Se hicieron correcciones con una aguja. La calidad aterciopelada de sus colores se mejoró, en los marfil más delgados, por el brillo producido por una hoja de oro o un respaldo teñido.
Barniz
La laca ha sido un medio tradicional chino por más de 2,000 años. Combina pintura con relieve en hueco. Los paneles de madera cubiertos de lino están recubiertos con tiza o arcilla, seguidos de muchas capas delgadas de resina de árbol de laca negra o roja. La superficie está pulida y un diseño grabado, que luego se colorea y se dora o se inserta con nácar. Las capas de papel comprimido o papel maché moldeado también han proporcionado soportes. En China y Japón, la laca se ha utilizado principalmente para decorar paneles de santuarios, pantallas, ataúdes, alforjas (cestas grandes) e instrumentos musicales.
Arena o pintura seca.
La pintura de arena o seca es un arte religioso tradicional de los indios norteamericanos; todavía se practica en ceremonias curativas entre los navajos de Nuevo México y Arizona. Arenisca molida, ocres naturales, tierras minerales y carbón en polvo se rocían en un patrón marcado en un área cubierta de arena blanca y amarilla. El paciente se sienta en el centro de este vívido diseño simbólico de formas geométricas y figurativas de colores. Siguiendo el ritual, la pintura se destruye. Estas imágenes de "piso" influyeron en Pollock en sus pinturas de acción extendidas horizontalmente.
Papel
Desde finales del siglo XVIII, los perfiles y los retratos grupales completos se cortaron en papel negro, se montaron en una tarjeta blanca y, a menudo, se resaltaron en oro o blanco. Una silueta ("sombra") se puede delinear primero desde la sombra proyectada de la niñera con la ayuda de una fisionotraza. La artista estadounidense Kara Walker revivió la técnica de la silueta con una serie de obras controvertidas que comentaron sobre raza, género y clase.
Collage
El collage era la técnica cubista sintética y Dada de combinar etiquetas, boletos, recortes de periódicos, restos de papel tapiz y otras superficies "encontradas" con texturas pintadas. Entre las obras más líricas e inventivas en este medio de urraca están los llamados collages Merz de Kurt Schwitters. Frottage fue el método de Max Ernst para tomar los restos de papel de las superficies, no relacionados entre sí en la vida real, y combinarlos para crear paisajes de fantasía. Matisse utilizó formas de papel cortadas, coloreadas a mano en gouache, para sus monumentales últimas pinturas; Piet Mondrian compuso su famoso Victory Boogie Woogie (1942–43) en recortes de papel de colores.
Medios mecánicos
El uso de medios mecánicos en la pintura ha sido paralelo a desarrollos similares en la música moderna y el drama. En el campo de la cibernética, los pintores han programado computadoras para permutar dibujos, fotografías, diagramas y símbolos a través de secuencias de distorsión progresiva; y los patrones de luz se producen en las pantallas de televisión por interferencia magnética deliberada y por oscilaciones de ondas sonoras. Los artistas también han explorado las posibilidades expresivas y estéticas de los hologramas lineales, en los que se pueden mostrar todos los lados de un objeto mediante imágenes de luz superpuestas. Los pintores se encuentran entre aquellos que han extendido los límites de la cinematografía como una forma de arte. Los ejemplos incluyen las fantasías cinematográficas surrealistas creadas por Berthold Bartosch, Jean Cocteau, Hans Richter y Salvador Dalí, por los ballets filmados de Schlemmer y las animaciones abstractas pintadas a mano de Norman McLaren.
Para algunos artistas conceptuales, el lenguaje era el medio. Las palabras mismas, enunciadas en luces de neón o LED o proyectadas en galerías o paredes públicas, sirvieron como arte para artistas como Joseph Kosuth, Lawrence Weiner y Jenny Holzer.
