Pierre de Ronsard, (nacido el 11 de septiembre de 1524, La Possonnière, cerca de Couture, Fr. - murió el 27 de diciembre de 1585, Saint-Cosme, cerca de Tours), poeta, jefe del grupo de poetas del Renacimiento francés conocido como La Pléiade.
Ronsard era un hijo menor de una familia noble del condado de Vendôme. Ingresó al servicio de la familia real como paje en 1536 y acompañó a la princesa Madeleine a Edimburgo después de su matrimonio con James V de Escocia. A su regreso a Francia dos años después, una cita en la corte o una carrera militar o diplomática parecía estar abierta ante él, y en 1540 acompañó al diplomático Lazare de Baïf en una misión a una conferencia internacional en Haguenau en Alsacia. Sin embargo, una enfermedad contraída en esta expedición lo dejó parcialmente sordo y sus ambiciones se desviaron hacia la erudición y la literatura. Para alguien en su posición, la iglesia proporcionó el único futuro, y en consecuencia tomó órdenes menores, que le daban derecho a tener beneficios eclesiásticos, aunque nunca fue un sacerdote ordenado. Un período de estudio entusiasta de los clásicos siguió a su convalecencia; Durante este tiempo aprendió griego del brillante tutor Jean Dorat, leyó toda la poesía griega y latina conocida hasta ese momento, y se familiarizó con la poesía italiana. Con un grupo de compañeros de estudios formó una escuela literaria que se llamó La Pléiade, en emulación de los siete antiguos poetas griegos de Alejandría: su objetivo era producir poesía francesa que pudiera compararse con el verso de la antigüedad clásica.
El título de su primera colección de poemas, Odas (4 libros, 1550), enfatiza que estaba intentando una contraparte francesa de las odas del antiguo poeta romano Horacio. En Les Amours (1552) también demostró su habilidad como exponente del canzoniere italiano, animando los cumplidos a sus seres queridos, súplicas y lamentaciones tradicionales de esta forma poética por la vehemencia de sus modales y la riqueza de sus imágenes. Siempre receptivo a las nuevas influencias literarias, encontró nueva inspiración en el verso recientemente descubierto del poeta griego Anacreón (siglo VI a. C.). El toque más lúdico alentado por este modelo se siente en el Bocage ("Grove") de poesía de 1554 y en las Meslanges ("Miscellany") de ese año, que contienen algunos de sus poemas de naturaleza más exquisitos, y en el Continuation des amours y Nouvelles Continuations, dirigida a una campesina, Marie. En 1555 comenzó a escribir una serie de largos poemas, como el "Hymne du Ciel" ("Himno del cielo"), celebrando fenómenos naturales, ideas abstractas como la muerte o la justicia, o dioses y héroes de la antigüedad; Estos poemas, publicados como Hymnes (siguiendo al poeta griego del siglo III a. C. Callimachus, quien los inspiró), contienen pasajes de elocuencia conmovedora y descripción vívida, aunque pocos de ellos pueden mantener el interés del lector moderno de principio a fin. Las reminiscencias de su infancia inspiraron otros poemas, como su "Complainte contre fortune", publicado en el segundo libro de las Meslanges (1559), que contiene una descripción inquietante de sus andanzas solitarias en el bosque y el descubrimiento de su poética. vocación. Este poema también es notable por una célebre denuncia de la colonización del Nuevo Mundo, cuyas personas imaginó que eran salvajes nobles que vivían en un estado de naturaleza virgen comparable a sus recuerdos idealizados de la infancia.
El estallido de las guerras religiosas lo encontró comprometido con una posición extremadamente realista y católica, y recurrió a sí mismo la hostilidad de los protestantes. A este período pertenecen los Discours des misères de ce temps (1562; "Discurso sobre las miserias de estos tiempos") y otros Discours que atacan a sus oponentes, a quienes desestimó como traidores e hipócritas con una amargura cada vez mayor. Sin embargo, también escribió mucha poesía de la corte durante este período, alentado por el joven rey Carlos IX, un sincero admirador, y, en el matrimonio del rey con Isabel de Austria en 1571, se le encargó componer versos y planificar el esquema de decoraciones para el Entrada estatal por la ciudad de París. Si ya era, en cierto sentido, el poeta laureado de Francia, progresó lentamente con La Franciade, que pretendía ser la epopeya nacional; esta imitación poco entusiasta de la gran epopeya latina de Virgilio, la Eneida, fue abandonada después de la muerte de Carlos IX, y los cuatro libros completos se publicaron en 1572. Después de la adhesión de Enrique III, que no favoreció tanto a Ronsard, vivió en semi -recuperación, aunque su creatividad no se vio mermada. La edición recopilada de sus obras publicada en 1578 incluía algunas obras nuevas notables, entre ellas la llamada "Elegía contra los leñadores de Gâtine" ("Contre les bucherons de la forêt de Gastine"), lamentando la destrucción de los bosques cercanos a su viejo hogar; una secuela de Les Amours de Marie; y los sonetos vierten a Hélène. En la última, que ahora es quizás la más famosa de sus colecciones, el poeta veterano demuestra su poder para revivir los patrones estilizados de la poesía amorosa cortesana. Incluso en su última enfermedad, Ronsard todavía escribió versos que son sofisticados en forma y ricos en alusiones clásicas. Su colección póstuma, Les Derniers Vers ("Los versos finales"), expresa conmovedoramente la angustia de los inválidos incurables en las noches pasadas solas de dolor, anhelando dormir, observando el amanecer y rezando por la muerte.
Ronsard perfeccionó la línea de verso francés de 12 sílabas, o alejandrina, hasta ahora despreciada por ser demasiado larga y peatonal, y la estableció como el medio clásico para la sátira mordaz, la ternura elegíaca y la pasión trágica. Durante su vida fue reconocido en Francia como el príncipe de los poetas y una figura de importancia nacional. Esta prominencia, apenas paralela hasta Victor Hugo en el siglo XIX, se desvaneció en relativa negligencia en los siglos XVII y XVIII; pero su reputación fue restablecida por el crítico C.-A. Sainte-Beuve, y se ha mantenido seguro.
Para el lector moderno, Ronsard es quizás más atractivo al celebrar su campo natal, al reflexionar sobre la brevedad de la juventud y la belleza, o al expresar los diversos estados de amor no correspondido, aunque también es efectivo al identificarse imaginativamente con algún personaje mitológico clásico y al expresar sentimientos de patriotismo ardiente o humanidad profunda. Era un maestro de temas y formas líricas, y su poesía sigue siendo atractiva para los compositores; algunas de sus odas, como "Mignonne, allons voir si la rose"…, "Se pusieron a la música repetidamente y se han vuelto tan familiares para el público en general en Francia como las canciones populares.
