Richard Wright, (nacido el 26 de junio de 1960, Londres, Inglaterra), pintor británico y artista de instalación que creó directamente en las paredes de la galería sus pinturas abstractas intrincadamente detalladas y visualmente deslumbrantes. Debido a que no estaban pintados en algo móvil, cada una de sus obras era específica del sitio y temporal, enfatizando la fragilidad esencial y la naturaleza efímera de su arte. En 2009, Wright ganó el famoso Premio Británico Turner de arte contemporáneo.
Wright se mudó con su familia de Londres a Escocia a una edad temprana. Asistió al Edinburgh College of Art (BA, 1982), y en la primera parte de su carrera produjo pinturas figurativas tradicionales sobre lienzo. Sin embargo, a fines de la década de 1980, se desilusionó con sus métodos de trabajo y abandonó su propio arte durante dos años para capacitarse como pintor de letreros profesional.
Mientras estudiaba en la Glasgow School of Art (1993–95), Wright desarrolló un nuevo enfoque conceptual para su trabajo. Deseando librar al arte de su potencial para convertirse en un objeto pesado, comenzó a pintar directamente en las paredes de las galerías de exhibición, integrando así armoniosamente la obra en el espacio arquitectónico. También consideró que cada creación era provisional y transitoria, con el objetivo de tenerla pintada al final de la exposición. En consecuencia, destruyó todo su trabajo anterior sobre lienzo, proclamándolo "basura".
El primer trabajo que Wright produjo bajo este marco filosófico estuvo dominado por formas y motivos geométricos simples, pero gradualmente comenzó a incorporar elementos de diseño comercial, arte del tatuaje e iconografía gótica en sus pinturas murales. A fines de la década de 1990, su arte se había vuelto aún más complejo, lleno de patrones caleidoscópicos de Op art y adornos barrocos decorativos. Sin embargo, Wright se resistió deliberadamente a permitir que las pinturas abrumaran las habitaciones en las que se exhibían, prefiriendo trabajar en esquinas y otros espacios periféricos para aumentar la interacción entre el arte y su entorno único.
Aunque Wright no exhibió su trabajo en una galería comercial hasta que tuvo 40 años, a partir de entonces ganó constantemente el favor del establecimiento de arte internacional. En abril de 2009 fue preseleccionado para el Premio Turner de ese año, en reconocimiento a las instalaciones exhibidas en 2008 en el 55º Carnegie International en Pittsburgh y en la Galería Ingleby en Edimburgo. Para la exposición oficial del Premio Turner, celebrada en Tate Britain en Londres, presentó un fresco a gran escala simétricamente estampado en pan de oro, que se logró utilizando técnicas laboriosas del Renacimiento.
Además de sus pinturas, Wright también produjo una variedad de grabados e ilustraciones en papel que se destacaron por su representación precisa y adornos audaces. Aunque estas obras se vendieron y no se destruyeron, Wright consideró que eran de una pieza con el resto de su obra, señalando la fragilidad inherente y la insustancialidad del papel como medio.
