Henry King director estadounidense

Henry King, (nacido el 24 de enero de 1886, Christiansburg, Virginia, EE. UU., Falleció el 29 de junio de 1982 en Toluca Lake, California), director de cine estadounidense que era un respetado artesano conocido por su versatilidad. Sus más de 100 películas, muchas de las cuales se centraron en Americana, incluyeron westerns, adaptaciones literarias y dramas históricos.

Trabajo temprano

King actuó en espectáculos itinerantes, en vodevil y en el escenario antes de hacer su primera aparición en el cine en 1913; finalmente apareció en más de 100 cortos y largometrajes. En 1915 comenzó a dirigir el rey, y sus primeros créditos silenciosas notables incluye la exitosa comedia 23 ¹ / ₂ horas de licencia (1919), sobre la vida en el ejército, y Tol'able David (1921), un melodrama sobre un chico de las zonas rurales de mayoría de -años. Hizo una estrella de Ronald Colman en The White Sister (1923), un aclamado drama romántico que presentó a Lillian Gish. Los otros éxitos de taquilla de King con Colman incluyeron a Romola (1924), que también protagonizó Gish y su hermana, Dorothy; Stella Dallas (1925); The Winning of Barbara Worth (1926), con Gary Cooper en uno de sus primeros papeles acreditados; y La llama mágica (1927).

Películas de los años treinta

King se unió a Fox (más tarde Twentieth Century-Fox) en 1930 y permaneció allí hasta que se retiró más de 30 años después. Su primera película sonora importante fue State Fair (1933), con Will Rogers, Lew Ayres y Janet Gaynor. Un éxito crítico y comercial, la película ofreció una mirada sentimental a la vida estadounidense, un tema que King exploró en muchas de sus producciones posteriores. En 1934 dirigió a Spencer Tracy en Marie Galante, un popular thriller sobre un complot para volar el Canal de Panamá. Al año siguiente, King tuvo un éxito menor con One More Spring, la era de la Depresión. Menos impresionante fue Way Down East (1935), una nueva versión de la película de 1920 de DW Griffith, con Henry Fonda.

King se recuperó en 1936 con una serie de películas exitosas, comenzando con The Country Doctor, una novedad biográfica sobre los quintillizos de Dionne; Jean Hersholt interpretó al médico que ganó un momento de fama cuando dio a luz a los bebés. Ramona, una adaptación de la novela de Helen Hunt Jackson, fue un romance tecnicolor ligero pero popular protagonizado por Loretta Young y Don Ameche como amantes nativos de América. King terminó 1936 con uno de los mayores éxitos del año, Lloyd's of London, una entretenida cuenta del ascenso de la famosa compañía de seguros británica; La épica protagonizada por Freddie Bartholomew junto con Tyrone Power en la primera de sus muchas colaboraciones con King. El director tuvo menos éxito con Seventh Heaven (1937), un drama romántico que presenta a James Stewart como un trabajador de alcantarillado parisino y Simone Simon como una prostituta que se enamora de él.

King luego hizo una serie de películas americanas. En Old Chicago (1937) hubo un esfuerzo de período fino establecido poco antes del devastador incendio de 1871 de la ciudad; el elenco incluyó a Power, Ameche y Alice Faye. El drama obtuvo seis nominaciones al Premio de la Academia, incluido un guiño a la mejor película. King luego dirigió el musical Alexander's Ragtime Band (1938), con Power, Ameche, Faye y Ethel Merman, con canciones de Irving Berlin. También recibió una nominación al Oscar a la mejor película. Ahora avanzando, King convirtió a Jesse James (1939), uno de los mejores vehículos de Power; La película biográfica sobre el famoso forajido tenía un reparto notable que incluía a Fonda, Randolph Scott y Jane Darwell. King se alejó de los Estados Unidos con la aventura de época Stanley y Livingstone (1939), un relato colorido del reportero Henry M. Stanley (interpretado por Tracy) y su búsqueda por África para encontrar al misionero David Livingstone (Cedric Hardwicke).

Películas de la década de 1940

Continuando con Americana, en 1940 King hizo Little Old New York, un relato rígido de la vida del inventor del barco de vapor Robert Fulton; Maryland, un drama de carreras de caballos; y Chad Hanna, un hilo de circo del siglo XIX protagonizado por Fonda, Darnell y Dorothy Lamour. El siguiente fue el enormemente popular A Yank en la RAF (1941), un drama de la Segunda Guerra Mundial sobre un inexperto piloto estadounidense (Power) en Londres que se reúne con una ex novia (Betty Grable) y luego se une a la Royal Air Force para impresionarla. El sentimental Remember the Day (1941) se centra en una maestra (Claudette Colbert) que inspira a una de sus alumnas a postularse para la presidencia.

En 1942, King cambió de marcha para hacer The Black Swan, un espadachín de primer nivel basado en una novela de Rafael Sabatini. Power retrató a un bucanero, y Maureen O'Hara era su interés amoroso. Luego, el director incursionó en dramas religiosos con La canción de Bernadette (1943), una adaptación del libro más vendido de Franzel Werfel sobre una niña en Lourdes, Francia, que tiene visiones de la Virgen María. La película fue un gran éxito crítico y comercial. Jennifer Jones ganó el Premio de la Academia a la mejor actriz; King recibió su primera nominación para dirigir; y la película fue nominada a mejor película. Sin embargo, la siguiente película biográfica de King, el caro Wilson (1944), fue una gran decepción de taquilla, a pesar de la aclamación crítica. La película, un relato de la vida de Woodrow Wilson, le valió a King su segunda nominación al Oscar.

A Bell for Adano (1945), de la novela ganadora del Premio Pulitzer de John Hersey, fue más popular entre los cinéfilos, y nuevamente demostró la habilidad de King en las adaptaciones literarias. Era una historia sentimental pero efectiva sobre un comandante del ejército de los Estados Unidos (John Hodiak) cuyas tropas ocupan una aldea italiana. Con Margie (1946), King viajó de regreso a la era del jazz, utilizando canciones de época para respaldar una pequeña historia sobre una adolescente (Jeanne Crain) y sus amigas. El director volvió a trabajar con Power para Captain of Castile (1947), una epopeya de gran presupuesto, y Prince of Foxes (1949), un drama ambientado durante el Renacimiento que presentó a Orson Welles como Cesare Borgia. King terminó la década con una de sus películas más recordadas, Twelve O'Clock High (1949). El clásico de la Segunda Guerra Mundial tuvo las mejores actuaciones de Gregory Peck, Dean Jagger y Gary Merrill.