Tercer movimiento cine cine

Third Cinema, también llamado Third World Cinema, movimiento cinematográfico estético y político en los países del Tercer Mundo (principalmente en América Latina y África) significaba como una alternativa a Hollywood (First Cinema) y las películas europeas orientadas estéticamente (Second Cinema). Las películas de Third Cinema aspiran a ser representaciones socialmente realistas de la vida y enfatizan temas y cuestiones como la pobreza, la identidad nacional y personal, la tiranía y la revolución, el colonialismo, la clase y las prácticas culturales). El término fue acuñado por los cineastas argentinos Fernando Solanas y Octavio Getino, los productores de La hora de los hornos (1968; La hora de los hornos), una de las películas documentales más conocidas del Tercer Cine de la década de 1960, en su manifiesto "Hacia un tercer cine "(1969;" Hacia un tercer cine ").

Third Cinema se basaba en la estética marxista en general y estaba influenciado por la sensibilidad socialista del dramaturgo alemán Bertolt Brecht, el documental social británico desarrollado por el productor John Grierson y el neorrealismo italiano posterior a la Segunda Guerra Mundial. Los cineastas de Third Cinema fueron más allá de esos predecesores para pedir el fin de la división entre arte y vida e insistir en un cine crítico e intuitivo, en lugar de propagandista, para producir una nueva cultura de masas emancipadora.

El estudioso de cine estadounidense nacido en Etiopía, Teshome Gabriel, identificó un camino trifásico a lo largo del cual han surgido películas de países del Tercer Mundo. En la primera fase, las películas asimilacionistas, como las de Bollywood en la India, siguen a las de Hollywood al centrarse en el entretenimiento y el virtuosismo técnico, y desestiman el tema local. En la segunda fase, las películas presentan el control local de la producción y tratan sobre la cultura y la historia locales, pero tienden a idealizar el pasado mientras descuidan la transformación social. Mandabi (1968; "The Money Order"), del director senegalés Ousmane Sembène, sobre un hombre tradicional que se enfrenta a las formas modernas, y Wend Kuuni, director de Burkinabé, Gaston Kaboré (1983; "Regalo de Dios"), sobre un niño mudo que recupera su discurso después de ver un tragedia, caracterizar la segunda fase. En la tercera fase, películas combativas, como La tierra prometida (1973; La tierra prometida) del director de cine chileno Miguel Littin, colocan la producción en manos de la gente (en lugar de las élites locales) y usan el cine como una herramienta ideológica.

A pesar de su especificidad geográfica e histórica, las películas de Third Cinema no se ajustan a ninguna estrategia estética, sino que emplean cualquier técnica formal, convencional o de vanguardia, que se adapte al tema en cuestión. A menudo, los directores y actores no son profesionales a tiempo completo. Se desalienta la artesanía y se pone más énfasis en el papel de los espectadores en la creación de la película, invitándolos a explorar los espacios entre la representación y la realidad y convertirse en productores en lugar de consumidores de cultura.

Third Cinema comenzó en América Latina en 1967 con un fuerte énfasis anticolonial en el Festival de Cine Latinoamericano en Viña del Mar, Chile, y el lanzamiento de The Hour of the Furnaces, una representación radical y controvertida de la historia y la política argentina en la década de 1960., con su manifiesto acompañante, "Hacia un tercer cine". Ese enfoque anticolonial se volvió menos doctrinario en largometrajes como Tres tristes tigres (1968; Three Sad Tigers) del chileno Raúl Ruiz, que proporcionó una variedad de opciones para el cambio social en su examen del inframundo de Santiago a través de una sola cámara de mano, enfatizando el ambiente de atrapamiento de la ciudad. El enfoque del Tercer cine se extendió por todo el mundo a través de la exposición internacional, especialmente en Europa, superando los obstáculos de los dictadores y el patrocinio estatal en la década de 1970.

En África, el Tercer Cine fue ilustrado notablemente en las películas de Sembène, como Xala (1975) y Moolaadé (2004), con su mezcla de elementos africanos y occidentales y su enfoque crítico de la cultura local. Otro ejemplo de Third Cinema fue La Colline oubliée del cineasta argelino Abderrahmane Bouguermouh (1997; The Forgotten Hillside), que fue filmada en lengua bereber y trató con ambivalencia las formas tradicionales de sus personajes que habitan las montañas.

Las películas de Third Cinema no tienen que ubicarse en el Tercer Mundo. En las películas británicas del Black Audio Film Collective (y grupos relacionados como Sankofa), como Handsworth Songs (1986) de John Akomfrah, se cuestionó tanto el estilo como la sustancia del enfoque documental tradicional británico sobre las relaciones raciales.